苗裔

    远在意大利的第６２届威尼斯电影节，正如火如荼地进行着，虽然远隔天边，可是依然有为数不少的国人为之关注着，这源于威尼斯电影节是世界上数一数二的电影盛事，更因为中国电影是本次电影节中的重要力量，不仅徐克作品《七剑》与陈可辛作品《如果·爱》分别成为电影节开、闭幕的展映影片，三部中国电影入选参赛单元，并且有电影节为庆祝中国电影百年而举办的中国电影放映活动，多部中国经典电影会与外国观众见面。这是一个了不起的成绩，无论获奖与否，我们都应该为此而感到由衷的骄傲。
   
    威尼斯电影节只是一个引子，闲聊一下中国电影才是我的初衷。的确，在红红火火的影视圈当中，电影总是能给人以最多的话题，商业电影、艺术电影、地下电影、票房、贺岁档、进口大片……请恕我分类范畴含糊不清，谈起电影我首先想到的就是这些，当然深入一点我还能想到一个挺后现代的词汇：电影工业。也许电影工业真的如同其他工业一样，有出资人、原料，生产车间，有流水生产线，也有买方和市场，这些都是作为一个工业类型所必备的。而电影便是产品，它的产出需要市场接受，便要迎合市场的口味，如果不然，它就将失去和其他同样产品的竞争力。我不敢说商业片就是电影工业的惟一产品，但我确信商业片是电影工业中最重要的产品，现在很多导演都回避商业片和艺术片，只回答好看和不好看的电影，这是一种聪明的说法，但我相信他们的内心一定会有商业和艺术这两把尺子。
   
    “商业和艺术孰轻孰重”的确是很能争论的问题，至少在这样的一个社会转型期，它成为一个分界线。不能否认，在国际上为中国电影争脸的还是艺术片，那些经典影片为我们所津津乐道。现在众多地下导演“重现人间”，贾樟柯、田壮壮、王小帅、张元……他们和一些大腕级的导演如张艺谋、陈凯歌、冯小刚、徐克等，构成了这一两年中国电影的强势风景，你方唱罢我登场，十分热闹。不过这些导演中大部分的都和“艺术”这个词有过瓜葛，“艺术”大概是一个噱头，因为他们的成名作大多都是艺术电影，拿过国际奖项。不过更大的噱头来自于他们不再对商业的抗拒，高额资本的注入，让电影的摄像机更加游刃有余，电影的风景随着机位的移动更加广阔和壮丽，我觉得这样没什么不好，虽然有些导演谈起来语气总是略带悲壮，似乎丧失了艺术就等于死亡，更加有舆论总是对艺术导演投身商业表示悲观。这大概会在一百年后引起历史学家的关注，进而成为他们研究我们这个时期的重要材料。
   
    这些说起来总是错综复杂，十分麻烦，导演尔冬升说过一句话：“不要把电影太当一回事情，看过笑一笑就算了。”引用这句话并非想藐视电影，而是想把“电影”这个概念放回到简单的逻辑起点，本来很简单的一件事情，为的是娱乐人民，何必那么认真呢？中国需要《红高粱》，也需要《天下无贼》，但是中国电影的趋势是明摆的，在新时期寻找新角度恐怕是导演们最需要思考的问题吧。