与其说这是用大背景来烘托一个感人的爱情故事，不如说这个爱情故事从头到尾都只是被当时的特殊的时代背景所导演和左右着。

　　《云水谣》的用意十分明显，故事关键问题一开始就由活在现代的梁洛施提出来了：到底是什么力量可以让这种爱情都遭受时间和空间的掩埋？当片尾处那一只雄鹰，从西藏大雪山飞起，飞跃崇山峻岭，海峡两岸的高空俯视图景呈现的时候，答案显然在每个人的心里了。这就是一部呼唤两岸和平统一的主旋律电影。

　　和冯小刚貌似智障的面具舞相比，和刘革离毫无说服力的说教相比，这样的主旋律电影的感染力是何等厚重，称得上是近年来少见的经典巨制。

　　从剧本上来看，这个故事虽然并不显得多新鲜，但是它最大的进步就在于，很多情感的体现并非借助于对白来实现，而是用细节来勾画。过于依赖对白的问题在国产电影尤其是香港电影里简直就是通病。电影艺术，最大的特点就是，它可以用镜头来说话。如果总要安排一些演员不厌其烦的在镜头里解释一些显而易见的观点，那不仅是侮辱观众的人格，还是侮辱观众的智商。

　　从制作上来看，《云水谣》可以说是杀鸡也用了一回牛刀。对于一个爱情故事，用上如此多的特技以及耗费这么大的财力物力实属罕见。要知道，光是外景拍摄，摄制组就走了大半个中国，15个外景地，拍摄时还封街封路的，也只有主旋律电影才有这样的待遇。就因为这一牛刀，我们才终于欣喜的看到了本片如此好的场景和特效。影片一开始，以为《加勒比海盗3》上映了呢。

　　这部片子的成功，两位女演员也是功不可没。故事的第一女主角王碧云，没有想到竟被徐若暄演绎的如此清纯，那一句“我要等秋水”说得人是肝肠寸断。不过这也拜角色所赐，作为一个比较单纯的富家女儿，徐若暄只要瘪着嘴，挑着眼，尽情地发挥自己的“清纯”，就足以应付了。

　　单从表演来讲，李冰冰似乎更加突出一点。从出场到追着火车送苹果，再到洞房花烛，李冰冰把那个为了爱可以不要“自己”的金娣刻画的太形象。

　　总体来说，两个女主角的表演都很成功。大凡每个男人看完电影之后，大概内心深处都隐约觉得有两个这样的影子在自己的生命中曾经出现过。现在还陪伴在身边的也许是金娣，也许是碧云，也许，两个都不是。

　　其他演员表现也都不错。关于男主角，本人不敢恭维，觉得陈坤实在太媚了，尤其是年轻的时候，和女人没有区别，简直糟蹋了这个角色。后来年纪大的时候还过得去。