编者按：《青青公主》是佛山电视台琼花艺术剧院成立后，借传媒沃土、育琼花新芽的文化发展战略和文化名城规划的“处女作”，也是加快佛山文化名城建设步伐，打造佛山粤剧品牌的又一“大动作”。该剧将作为唯一一部粤剧剧目参加第七届亚洲艺术节展演，并代表佛山参加第九届广东省艺术节以及在宁波举行的中国戏剧节。

　　过两天，《青青公主》就要正式上演了，在一睹其精彩之前，让我们先来听听导演、男女主角，及其他演员是如何述说在《青青公主》排练、彩排中，他们的内心感受和幕后花絮的。

导演龙俊杰

戏，就要感动年轻人

　　大投入的豪华包装，多样的表现形式，无论从舞美、灯光，到音乐、服装，都作精心设计。特别运用了动漫效果，更看得出《青青公主》在争取更多的年轻观众方面所下的功夫。导演龙俊杰在接受记者采访时说，戏剧艺术需要继承人，要令年轻一代接受，就得从年轻人可接受的习惯入手。

　　转型：从乡村回到城市

　　中国戏曲生于农村，成熟发展于城市，各剧种具有影响力的剧目和人才都在城市，特别是在京沪等大城市里脱颖而出，新都市粤剧的出现，就是为粤剧重新打入城市主流文化而努力的见证。而粤剧艺术的形式也逐渐从单一走向多样，从单一的音乐、舞蹈走向集各种艺术要素于一身的戏剧艺术，龙俊杰说：“一直以来粤剧在乡村里才有市场，其实也应该开始从乡村向城市的转型。”在唱腔上尊重粤剧的传统唱腔和曲牌同时，在表现手法上作大胆的尝试，可更好地开拓粤剧视野。

　　吸引：从老观众到年轻人

　　“其实粤剧也应百花齐放，不仅要有适合老年人看的剧目，也要有适合年轻人看的剧目。”龙俊杰说。戏迷群逐渐萎缩的原因，主要是经过反反复复的演出，粤剧逐渐形成一套完美、规范表现程序，但随着审美趣味和艺术品位的提高，固有的一套审美方式越来越跟不上时代的步伐，这种舞台风格越来越吸引不了城市中等阶层，尤其是年轻人、高层次的文化人。

　　龙俊杰认为，适合老戏迷审美定位的作品，又影响到城市观众对粤剧的观感，让他们在剧场门前止步，从而无法改变粤剧那３０００名铁杆戏迷的组成成分，到头来，在粤剧的生存环境中形成一个恶性循环，这会令大部分城市人遗忘，渐渐边缘化，直至消失。因此，在保留粤剧特色的基础上，用最富有时代特色的形式融入戏中，对戏的主题开拓更富震撼力。他说：“我想，粤剧观众所追求的唯美的视听感觉在戏中都能获得，可以说这种美能起到激活整部戏灵魂的作用。”

女主角李淑勤

美同样感动人

　　“《青青公主》前几天彩排时，请了５０多个大学生，我们的目的是想看看他们对这部剧的接受程度。”女主角李淑勤接受记者采访时兴奋地说：“当时真担心他们会走了，谁知不仅全都没有走，还希望带上同学一齐再看一次。”李淑勤多个月来忐忑不安的心终于放了下来。

　　因为美而感动

　　说起导演，李淑勤说：“导演很懂得让演员发挥自己的能力，他的创作力求要有创新，他认为，粤剧更需要一个新的形式，符合时代趋势，追求诗意美，他经常对我们说，美是艺术的最基本要素，感动的形式多样，而这出戏，观众一定会被美的形式所感动。”

　　因为传统更粤味

　　李淑勤说，有人担心运用舞蹈手法后，粤味会不够，我们的创新主要在外在的形式包装，而内在的东西都是符合粤剧传统的。

　　据说，８２岁的陈中英编剧时烟瘾很大，平时看戏，在每场结束后都一定要到场外吸上几口，可是这次看彩排，竟然一次都没有出去过，他认为，对于这部戏的舞美包装和音乐都相当接受。

　　因为动漫而现代

　　“古老的粤剧艺术如何与时代结合，用艺术的手段去赢得更多的观众，一直是困扰着我们的问题。粤剧不能只有老观众，也应有青年观众。”李淑勤认为，在这部戏里，首创了用最富有时代特征的动漫形式融入戏中，增强整部戏的视觉冲击力和感染力，这在我国的戏曲舞台中是极为少见的。

　　因为新而别致

　　有观众认为，这部戏新颖别致，令人有耳目一新的感觉，加入种种现代新元素，给传统粤剧作了一次大换血。全新时尚的服装造型，没有了“大水袖”、“大花脸”，运用现代的化妆技术塑造的人物形象，以现代的歌剧形式，展现粤剧魅力文化。对此，李淑勤也表示，其实戏剧所表现的情爱不一定要有眼泪，用美也能感动人。

　　“这次装台可说是困难重重，由于时间短、对新舞台不熟悉，对所有的台前幕后的工作人员来说真是不容易，大家都是通宵达旦地工作。”她告诉记者，其实这部剧还有些不太满意的地方，她相信以后会做得更好的。

男主角季华升

一部戏就是一级台阶

　　“这是一部创新的戏，没有任何前辈可以模仿，也不能按一般戏的要求来衡量自己，从接触剧本开始，你就必须在原有的基础上不断提升自己。我始终相信，排练一部戏就是上一个新台阶，作为男主角，我会全力以赴做到最好。”作为一位青年演员，能登上第七届亚艺节的舞台，且在剧中扮演既风流倜傥，演愚忠愚孝的男一号，季华升已深深地感到自己肩负的重任不小。

　　既佩服又害怕导演

　　“刚接触剧本，因为我对导演的风格还没接受，对排练的方式又不熟悉，对要表达的意思还没完全弄明白，因此挨了导演不少骂。”作为男主角的他，自然少不了挨导演的“臭骂”，他表示自己已经记不清挨骂过多少次，哭过多少次了。

　　不过，他还是打心里敬重导演，说：“正因为有这个严格的导演，才迫使自己加大功夫提高演出水平，仔细钻研人物角色，琢磨人物表情。如今，回想起来，感觉受一点骂算什么，能排出观众满意的好戏才是最重要的。”

　　季华升尤其对导演敢于用漫画的手法大胆进行粤剧创新的理念深感佩服：“导演想出的这一创新理念给近几年粤剧发展带来一股新的活力，在音乐、舞美、舞台调度方面都导出了新意，如音乐缥缈、舞台空灵等方面，都是我在学习粤剧的过程中没尝试过的。”

　　青青公主的齿印

　　整个排戏过程，令季华升最难忘的，还是被女主角李淑勤“狠咬了一口”。他说：“当时是演到与青青公主离别一场，按剧情，两人要互相咬手留下齿印，以示爱的真诚。但因为我的表演老不到位，导演心急了，就说：‘淑勤，真的咬他一下。’我还以为导演是说来玩的，淑勤不会咬的，没想到淑勤真的狠咬了我一口，痛得我当场大喊起来。”

　　季华升和李淑勤已经合作过很多次了，他认为，两人在排戏过程中还是有一定默契的，在他眼中，淑勤是个有灵气、表演到位、对自己要求很严、且愿为艺术牺牲的演员。他告诉记者，因为天气太热，要穿的戏服都生跳蚤了，如果不是淑勤告诉我，我根本不知道她身上被咬了４０多个疤痕，因为她在舞台上的表演总是很投入，一点没表现出被咬后的难受表情。

专题策划：文体新闻部  专题采写：吴英姿 余慎  图片：甘建华