《青青公主》排练时，正值酷热难耐的七八月，天气热、劳动强度大、压力大、时间紧是每个参加排练演员的最深体会；彩排中，舞台大，节奏快，也让每个上台的演员记忆犹新。彩排结束后，记者走进幕后，采访了几个参加排练的演员，听他们讲述了排练、彩排过程中的一些鲜为人知的幕后故事。

　　１导演的“不错”与“不行”

　　令扮演掌庙师的演员陆志鹏感触最深的，就是“导演很严，我都有些怕他了。”他告诉记者，导演对每个动作、语言的要求都很细，一个动作、一个表情、一句话，他都要改好多次。“由于改的次数太多，有时我一不留神做了原来的动作，导演就喊‘不行’。”他表示，排练中，导演说“不行”就像口头禅，以至于彩排结束后，导演走进后台，说“不错”时，我们都有些不习惯了。

　　２天热带出温情

　　天气热、排练时间长，对每个参与演出的演员来说，都是一个大考验。记者了解到，《青青公主》每天要排练十个小时，陆志鹏说：“七八月间，排练场很闷热，我每天至少都要带六七件衣服去排练现场。”

　　天气闷热，能坚持下来极不容易，陆志鹏感动地说：“团里对我们的关心和帮助是支持我们的最大动力，领导时时提醒我们，衣服湿了要换掉，要注意身体，小心感冒。而且，还嘱咐食堂为我们准备汤水，补充水分。总之，整个排练过程，再苦再累，我们没有一个人有怨言。”

　　３节奏快、舞台大的烦恼

　　看过《青青公主》的观众，都感到这部戏节奏快。对于这一点，扮演草医伯的老演员蔡法的体会最深。他告诉记者：“这是一部用动漫表达粤剧的创新戏，台词表达、感情反映都很快。”彩排中，节奏太快让彩排时的蔡法很难适应，他最担心的，就是走得太快，以至于走完了没唱完，出现不够唱的尴尬局面。

　　不仅如此，“琼花大剧院经过装修后，舞台变大，原来只走三米四米的戏，现在要走十米八米，体力消耗过大，唱到最后真有些上气不接下气了。”

　　４年轻演员鼓励老演员

　　作为老演员，蔡法表示，自己对新剧在创新、观念、演出的理解上，都不如年轻演员接受快。“我的表演形式受传统粤剧的影响深，刚开始时，对导演创造的新形式不习惯。不过，这个时候，年轻演员就会亲自做示范给我看，帮助我早些领会导演的意图。”

　　蔡法认为，这部戏对他来说，是一个挑战，也是一个学习的过程，因为他必须对自己根深蒂固的表演形式进行突破创新，以期扩大视野，增长见识，学到新东西。

　　戏迷评戏：

　　吴炯坚（中国曲艺家协会会员）

　　场面大、舞台深，运用了现代元素的优势，整个布局恢弘，特别是把其它剧种的一些优点运用到舞台上，起到很好的效果，有震撼力。这部剧保存了很多粤剧特有的东西，如二黄、锣鼓等，李淑勤演唱的主题曲就是使用了粤剧“顾园望帝魂”的音乐变奏，而且还保留了不少广东小曲如《凤凰台》、《贺调慢板》等。其实粤剧在出场时使用锣鼓有很多种表现方式，有急急风、冲头等，我们要弘扬粤剧，就是不能用其它的东西代替粤剧所特有的表现形式，也不能用外来的长处代替自己的长处，更不是补充。

　　吴庭章（中国曲艺家协会会员）

　　一般评价一部粤剧是否成为经典，主要是看有没有主题曲流传下来，片断能否成为折子戏。粤剧必须有粤味，如梆黄、小曲、歌谣等，要弘扬粤剧文化，就要尽量发挥它的韵味和优势。粤剧在不同的年代都是与时代接轨的，都是在不断改革中，在我看来，粤剧经过三次的大改革后，现在应该是进入第四次了。

　　李悦强（著名粤剧编剧）

　　这是一部改革大、融入不少新元素的粤剧，我最欣赏的一段就是青青公主出场时，两排的舞伴一步一步飘飘然的出来，这种电影的表现手法，极大地增加了粤剧的表现力。戏曲改革是一个循序渐进的过程，不可操之过急，戏曲是个雅俗共赏的艺术，在创新和包容的过程中，只有让老百姓真正接受、经得起时间考验的大戏才是最优秀的。

　　黄柳松（业余粤剧演员）

　　从整场的气氛来说，场面壮观而缥缈，很有科幻片的味道，再加上人物的服装很新潮，节奏快，这些都很适合年轻人的胃口，吸引年轻观众来看粤剧。但作为一位老戏迷，我只能用老眼光来看新事物了，觉得这部戏虽然没有拉得很长的唱腔，但无形中又减少了粤剧的唱腔，唱词太多就像话剧，从而淡化了粤剧味。我觉得能否在唱腔不变的情况下，减少唱词，使该戏的粤剧味更浓呢？