9月4日上午，秋风掠过佛山梁园的镬耳山墙，穿过刺史家庙的花格木窗，在展厅墙面投下错落的古建光影。“灯映纱墨·雅聚秋月——非遗融合创新艺术展”拉开帷幕。
作为专为中秋、国庆双节打造的文化特展，此次展览以香云纱为核心创作纽带，将汉字书法与佛山彩灯两大岭南文化符号深度融入织物经纬之中，共展出约40件（套）香云纱书画、香云纱彩灯及香云纱服饰作品。
踏入展厅，没有传统灯展的浓烈炫目，温润的灯影裹着香云纱独有的哑光肌理扑面而来。
人们的视线最先落于展厅中一盏写有“跨越山海”主题的彩灯。作品由佛山彩灯传承人黄敏言亲手扎制，取“盛世繁花、基业长青”的美好寓意，以传统宝瓶灯为造型基底：灯口向上舒展成八瓣盛放的莲花形态，瓣边由橙到粉自然晕染，每一道轮廓都镶着亮金铜边，在灯光下泛着柔和光泽，仿佛把秋日霞光裁进了灯盏之中。
这盏名为“花繁叶茂”的彩灯，灯身主体覆以沉静的天蓝色香云纱，正面圆形开光内，衬着竹影婆娑的白色纹样，风骨清雅；两侧簇拥着色彩饱满的牡丹缠枝纹，花叶层叠、金线勾边，是典型的佛山彩灯衬色剪纸工艺，繁复却不显杂乱。
绕至灯身另一侧，巧思更藏于细节。另一面的圆形开光里，疏影横斜的寒梅纹样清丽雅致，与正面竹景两两相对，暗含“梅竹双清”的文人意趣，让浓艳色彩褪去几分张扬，添了几分岁月沉淀的温润厚重；光线透过纱的经纬漫出，柔而不散，连灯影里都带着织物的细腻肌理，正是传统灯彩工艺与非遗面料的精妙融合。
紧邻的展柜中，一盏素色六角宫灯走出了截然不同的清雅路线。这盏灯一改佛山彩灯的明艳底色，通体走素净雅致的米白调性：灯架以镂空编织工艺打造，卷草纹、团花纹沿着六角灯檐层层铺开，每一处纹样都工整精巧；六面开窗处，分别藏着竹蝶、兰草等小景，内层衬着素白纱，灯光透过时蒙着一层柔雾。
灯檐下，素色珠串搭配同色系流苏层层垂坠，全无冗余装饰。站在灯前，只觉线条舒展、质感温润，彻底跳脱了“彩灯仅用于节庆”的固有印象，哪怕置于现代家居的案头、玄关，或是新中式茶室一隅，都能妥帖融入日常场景。
展厅另一侧的悬空展区，鳌鱼彩灯昂首腾跃，是全场最具气势的作品之一。赤红的龙头高高扬起，龙角、龙须线条凌厉，层叠的鱼鳞由香云纱分片扎制而成，金纹镶边、绿鳍点翠，每一片鳞甲都带着织物的自然褶皱，鱼鳍与尾鳍微微“晃动”，仿佛下一秒就要从光影中游弋而出。
展柜低处，几尾彩鱼灯错落排布，宝蓝色灯身绘着清雅缠枝莲纹，金箔沿鱼鳍细细勾边，小巧灵动，引得不少观众凑到玻璃前细看纱面纹理。
与灯影相映成趣的，是墙面上错落悬挂的书法作品。书法家周志锋弃传统宣纸不用，直接挥毫于香云纱之上。墨色渗入纱的肌理，在织物纹路间微微晕开，少了几分宣纸的锐利锋芒，多了几分温厚绵长的韵味。黑字褐纱，带着岭南水土独有的质感，与下方灯影一高一低、一静一动，在展厅里自成一方天地。
本次展览集结了香云纱染整技艺、汉字书法、灯彩（佛山彩灯）三项国家级非物质文化遗产，却打破了传统非遗展“分门别类、各自为阵”的常规模式。
三项非遗始终围绕香云纱这一核心介质展开：周志锋以纱为纸，让笔墨气韵扎根于织造肌理；黄敏言以纱为面，让灯彩艺术褪去浮华、走进日常；服饰设计师凌红莲则以纱为衣，让传统面料演绎当代审美。三者并非简单的元素拼贴，而是从材质根源处将岭南织造、书画、灯彩与服饰的文化基因有机整合，在同一空间里铺展出岭南文化多元共生的内在脉络。
站在自己的作品前，黄敏言分享了创作初衷：“周志锋的书法直接落墨在香云纱上，我这几盏核心作品也都用香云纱做灯面，大家从同一种材料出发，各自做自己的表达，最后凑到一起，气韵相通。”
在她看来，香云纱为传统彩灯打开了全新的表达语境：“以前大家对佛山彩灯的印象，就是过年过节挂在门口的，大红大绿、热热闹闹。但这次我们想试试，彩灯也可以很雅致，也可以摆在书房、客厅里，成为日常生活里的一抹亮色，让老手艺真正活在当下。”展厅一角同步展出的彩灯文创小摆件，也让观众直观看到了非遗生活化的更多可能性。
此次展览策展人之一、禅城区博物馆副馆长吴利华谈到，本次展览选择在双节档期举办，就是希望为游园游客带来一份额外的文化惊喜。“中秋国庆来梁园，大家既能逛岭南古典园林，看亭台水榭、假山鱼池，赏中秋月色，又能走进这座老建筑，沉浸式感受三样国家级非遗融合的魅力。”
在她眼里，古建空间本身就是展览的一部分：“梁园的光影、气质，和这些非遗作品是契合的。老建筑衬着老手艺，人站在里面，才能真正体会到佛山文化的底蕴与温度。”
据了解，本次展览由佛山政协书画院、佛山市民间文艺家协会指导，佛山市禅城区博物馆主办。展览持续至10月18日，覆盖整个双节假期，欢迎市民走进岭南名园，赴一场纱、墨、灯交织的秋日雅集。
文图 | 束维