2026年10月01日 Thursday

以古眼观今世 以水墨绘荒诞 —— “赵春青水墨漫画作品展”在子恺画院展出

近日,“赵春青水墨漫画作品展”在桐乡市文化馆子恺画院开幕,展出著名漫画家赵春青在《工人日报》“工人的画”专版连载的系列单幅水墨漫画《荒诞365》,该系列兼顾新闻纪实性与文人绘画品格,在丰子恺故里完成一次关于当代水墨漫画叙事范式的学术实践。

漫画家赵春青现为中国美术家协会会员、中国美术家协会漫画艺委会委员、中国新闻漫画研究会副会长兼副秘书长,《工人日报》主任编辑。多年编辑的职业历练,让他始终保持对社会民生现象的敏感度;长年的国画笔墨研修积累,则帮助他跳出水墨漫画常见的创作短板。展览向观众展出漫画家日复一日捕捉日常生活里的习以为常,却又有悖常理的社会现象,让观众在观赏水墨漫画中得到启迪。

古今并置视角下的水墨漫画

漫画家赵春青创作这一系列单幅水墨漫画《荒诞365》,最明显的艺术特色是建立起稳定的图像叙事模型:以古装老者与纯真稚子为固定人物符号,将二者置入当代生活现场,借用古人朴素的价值尺度与孩童未经世俗浸染的本心,审视现代社会里的怪象,实现含蓄的观照与反思。这些水墨漫画的主题投向公共社会议题,把景区乱象、教育内卷、生态问题、城市治理等现实纳入画中。

《访友归来》

如展出系列单幅水墨漫画《荒诞365》中的《访友归来》,画面沿用传统文人骑驴访友的山水构图,远山、溪流、坡岸皆为传统水墨笔法,行旅归途中的古人却迎面撞上现代景区售票小屋。古典田园行旅与文旅商业化现实形成强烈的场景碰撞,没有尖锐的图像丑化,只依靠时空错位,引导观众思考自然景观过度商业化开发,划地为景带来的现实矛盾。

《暴雨过后》

《暴雨过后》是视觉冲击力极强的代表作。画家将古典渔舟意象植入现代城市内涝场景:林立的高楼、交通红绿灯矗立在积水的街道上,浑浊大水淹没路面;古装老翁驾小船悠然自得、把酒言欢,一旁还有孩童戏水;近处一位市民抱着孩子,局促坐在被洪水浸没的小轿车顶上避险。古意渔隐图景撞上当代城市灾害,时空错位带来含蓄的黑色幽默。画面中建筑树木以泼墨概括,人物造型简练传神。作品没有激烈控诉,借这场跨时空的邂逅,引导观众思考极端天气之下城市治理的现实考题。

《活动空间》

《加餐》

教育焦虑是系列单幅水墨漫画《荒诞365》持续挖掘的主题,《活动空间》与《加餐》互为对照。《活动空间》把厚厚的课外辅导书塑造成一道道高墙,层层堆叠如同迷宫,孩童被困在书本的夹缝之间,直观呈现课外培训不断挤压孩童自由成长活动空间的社会现实;而《加餐》取材家庭餐桌日常,宴席之上,端上桌的并非菜肴,而是一摞摞沉甸甸的教辅读物,孩童面对这份特殊的“加餐”面露无奈,讽刺不少家庭把学业补习当作生活刚需。两件作品一写生存空间、一写家教场景,把全民教育内卷,化作可读可感的水墨图像,让观众从不同维度解读教育的现实困境。

《如影随形》

《乔迁新居》

《如影随形》则直面环保生态,画面中老者背负树苗行走山野,身后遍地树桩,残存飞鸟紧紧驻足树苗。枯笔刻画树桩的断面,淡墨晕染山野环境,成群飞鸟如影相随。以传统水墨人物画的形式,讲述植被消减、野生动物栖息地萎缩的现实。没有生硬说教,依靠生动的画面意象传递生态警示。《乔迁新居》则巧借传统吉祥文本反讽。画面里老者与稚子驻足动物园猴笼,孩童隔着铁栏与笼中猿猴嬉戏,标题“乔迁新居”,赠予的对象却是被铁网禁锢的猴群。人类为动物搭建的栖息之所,冠以“迁居”的美名,本质却是剥夺山野自由的囚笼。作品以古人“猿隐山林”的自然观念对照现代动物园的圈养模式,反思野生动物生存处境,作品将现实矛盾呈现给观者,打捞日常生活里被麻木的常识。

笔墨语言与社会话题的融合

赵春青系列水墨漫画《荒诞365》创作笔法上承袭中国水墨写意漫画语言传统,坚持淡墨留白、简笔传神,恪守书画印合一的文人画形制。线条简括凝练,重在人物神态传递;淡墨铺陈环境物象,浓墨锁定画面重心。画作尽量保留宣纸手绘独有的墨色晕化、笔触轻重变化,摆脱报刊印刷插图的功能性束缚,具备独立中国画的审美品格。

在这套系列水墨漫画中,水墨不是单纯包裹漫画构思的外在外壳,笔墨直接服务叙事逻辑。大面积留白既是写意绘画的美学选择,也强化了“旁观者凝视”的疏离效果。古装人物遵循传统国画人物的塑造方法,现代建筑、器物做简化概括处理,古今两套图像语言在同一画面形成和谐统一的视觉张力。

当下不少水墨漫画,要么沉溺仿古题材脱离现实,要么只看重水墨笔法,漫画思维严重欠缺。创作题材同质化现象十分突出,很多作品反复演绎钟馗、历史典故,缺少直面现实的触角。而漫画家赵春青这系列单幅水墨漫画《荒诞365》创作立足以古喻今、借古观今的独特视角,审视当代社会浮躁功利、虚浮失真的各类现象,把平凡日常中暗藏的矛盾与荒诞一一铺展在观者眼前,立意和画面效果达到高度统一。

子恺精神的水墨漫画现实责任

此次“赵春青水墨漫画作品展”落地丰老故里的子恺画院,无形中也构成一次意味深长的文脉对话。丰子恺是“身在人间画人间”,赵春青则是“借古人之眼观今世间”。丰子恺的水墨漫画直接截取市井生活片段,以温润诗意直面世间百态。赵春青延续这份 “关怀现实” 的内核,选取了差异化的表达路径。二者创作思想内核相通,都坚持水墨漫画扎根现实、以平和的画面、蕴藉的讽喻,于方寸之中照见社会问题,启发人们对生活、秩序与本心展开思索。漫画家赵春青提出:“漫画家要有同丑恶现象作斗争的勇气,漫画作品要根植于社会生活之中的现实,才有生命力。”这一创作理念,点明展出这一系列水墨漫画的学术立场,把漫画的社会责任和水墨的民族美学融为一体。展厅之内,观众站在赵春青这些水墨漫画前,跟随中国传统笔墨韵味,静心细读,体会画面背后的社会思考。

本次“赵春青水墨漫画作品展”由桐乡市文化和广电旅游体育局、桐乡市文学艺术界联合会主办,桐乡市文化馆、桐乡市漫画家协会承办,展期自9月23日持续至10月20日。

编辑 沈静愉 审核 程刚明 范锦桦

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