图像无处不在的今天为什么还要办摄影展？
对于这个问题，Fotografiska深圳湾美术馆给出的回答是：摄影不只是一种看待世界的方式，也是一场创造性的实验。
日前，该馆在开幕前举行媒体预展，艺术家为媒体进行了导览。10月1日，该馆正式开门迎客。
Fotografiska中国区董事总经理克里斯蒂安·德维尔表示，深圳是一座充满活力与现代性的城市，相信场馆会赢得深圳市民和观众的喜爱。当有媒体问到深圳工作节奏较快、如何吸引年轻人时，他回答说，深圳湾片区是一个成熟的、时尚的、充满生命力的商业片区，年轻人在工作之余也需要放松。看展、线下社交和餐饮将为他们“充电”，让他们更好地工作。这一点在上海已经得到验证，他相信场馆在深圳的前景会更好。
Fotografiska集团执行主席尤伦·罗斯则表示，艺术即生活。他希望，观众在Fotografiska感受到的是一种生活方式，而非一场正襟危坐的观看。
Fotografiska影像艺术中心展览总监韩培培表示，在视网膜被五花八门的影像冲击的当下，Fotografiska提供了一种新的视角。她认为，人们总是需要线下活动，需要社交与交流。Fotografiska不仅可以看展，还有工作坊、艺术活动、文创商店，未来还将有餐饮，相信会给深圳观众带来不一样的体验。
与美术馆一同揭幕的还有5场开馆展，入场即可一次看遍：首次在中国展出的“ToiletFotoPaperGrafiska”、德国艺术家迈克尔·耐贾尔个展“动态平衡”、艺术家史国威个展“节日”、第十一届百达摄影奖“风暴”主题展以及群展“超验之境”。展览集结国内外艺术家与国际知名摄影奖项，呈现当代影像艺术的多元面貌。
TOILETPAPER首展：超现实世界的沉浸之旅
由意大利艺术创意工作室TOILETPAPER带来的沉浸式展览“ToiletFotoPaperGrafiska”首次在中国亮相。展览汇集TOILETPAPER近年来最具代表性的摄影作品及艺术装置，将展厅打造成一处充满想象力的超现实世界。
当原本存在于平面的图像变成可进入、可体验的沉浸式空间，观众可在其中自由建立新的理解。
TOILETPAPER的视觉风格荒诞、夸张，充满超现实主义色彩，画面未使用数字或人工智能生成的后期处理，而是通过手工制作的道具、真实搭建的场景和精心设计的造型，以摄影方式实现。
于TOILETPAPER而言，摄影并非记录现实而是制造现实。展厅内设有互动装置，包括香蕉泳池、可以和猫咪聊天的电话、播放创作短片的迷你电视机等。观众可走进香蕉泳池，在如梦似幻的氛围中唤起童心。这些经典元素在来到深圳后也有了新的表达。观众还可通过影像资料了解创作过程。
史国威个展：摄影与绘画之间
史国威的创作以黑白照片为基底，在照片冲印完成后进行长时间的手工上色，形成“摄影绘画”风格，游走于摄影与绘画的分界线之上。
这种先冲印照片、再以颜料手工着色的方式，并非史国威的独创。自摄影术发明之初，人们便尝试在照片上涂抹颜色，以弥补黑白影像无法呈现真实色彩的遗憾。
史国威将这一传统技术拓展为个人化的创作方法。他用几幅照片水平拼接，以散点透视取代焦点透视，再以主观色彩覆盖画面，使作品远观似乎是一幅彩色摄影，走近细看却能发现斑驳的笔触与色彩线条，呈现出既熟悉又陌生的异样感。对他而言，前期拍摄是框架，后期的绘画过程则融入了更丰富的情绪与信息，用以表达语言所难以精确描述的感受。
本次展览中，史国威延续其介于摄影与绘画之间的创作方式，以黑白摄影为基础，通过手工着色介入画面，以涂绘、擦拭、滴落等痕迹打破摄影的客观记录。他长期关注节庆仪式背后的文化心理机制，刻意避开对节庆本身的直接呈现，以色彩、质感与构图的错位，将热闹表象下潜藏的孤独与不安转化为视觉图景。
耐贾尔个展：极端环境的视觉隐喻
迈克尔·耐贾尔是一位艺术家、探险家以及未来的宇航员，创作游走于艺术、科技与探险之间，长期深入火山、冰川等极端环境展开创作。
本次展出的《液态景观》与《冰川异托邦》源自他在冰岛火山与高北极地区的实地拍摄，熔岩与冰体的变化成为观察当今世界“动态失衡”的视觉隐喻。
展览还呈现耐贾尔特别创作的影像段落，将对城市、太空探索与生物科技的长期思考融入视觉叙事。
百达摄影奖：风暴与超验之境
百达摄影奖“风暴”主题展览汇集12位入围艺术家的作品，从不同角度回应环境与社会的变化。百达摄影奖创立于2008年，是国际摄影领域以摄影与可持续发展为核心的奖项之一，其展览已在全球28个国家、超过150家博物馆与画廊巡展。
群展“超验之境”让影像走出平面，进入空间，参展的六位艺术家拥有迥异的文化背景与创作路径，却都在不断拓展影像的边界。
展览特别选址于超挑高空间，营造沉浸式的场域体验。其中，迈克尔·耐贾尔以深圳为蓝本创作的《netropolis | shenzhen | 2024》亮相，为观众提供从影像重新打量这座城市的入口。参展艺术家包括范西、谭英杰、迈克尔·耐贾尔、马克·布拉姆贝拉、库泊与戈弗、薇薇安·萨森。
MONA小酒馆：将艺术延伸至日常
Fotografiska深圳湾美术馆不仅仅呈现展览。在上海人气颇高的融合菜小酒馆MONA也随场馆一同来到深圳，为场馆带来更温暖的社交氛围。MONA主打融合四川与云南风味的地中海料理，以美食连接前来观展的人群，成为一个相聚、分享、自在停留的场所。今年10月底，MONA将正式于Fotografiska深圳湾美术馆亮相。
场馆内的艺术商店主打文创与零售概念，来自不同新兴创作者、设计师的作品陈列于此。观众可挑选一件好物带回家，将艺术延伸到日常的居停空间里。
五场展览从超现实图像、摄影与绘画的融合、环境变化的探索，到全球危机的洞察与空间实验，呈现当代影像艺术的多元面貌。展览之外，Fotografiska深圳湾美术馆还将持续带来讲座、工作坊、音乐与现场活动等文化内容。
据悉，Fotografiska创立于瑞典斯德哥尔摩，是全球规模最大的影像中心之一，目前在斯德哥尔摩、塔林、柏林、上海均设有场馆，是当代摄影、艺术和文化生活的地标。Fotografiska深圳湾美术馆是其全球第5座、华南地区唯一一座常设场馆，将艺术引入湾畔日常生活。
（图片由展览方提供）
编辑 高原 审核 谭录岗 李婧