2026年国庆假期，佛山南海丹灶罗行艺术墟再度成为大湾区亲子家庭的艺术打卡地。曾登上乌镇戏剧节嘉年华的爆款偶剧《咔哒咔哒修理铺2.0》于10月4日在罗行老墟街巷2号展馆登场，同期《绿野精灵》巡游穿梭于老街竹编建筑之间，为市民游客带来沉浸式戏剧体验，也为罗行儿童戏剧本土化共创埋下伏笔。
乌镇同款剧目罗行首秀，小场地里的大共鸣
《咔哒咔哒修理铺2.0》以物件偶剧形式讲述两只刺猬经营修理铺，靠想象力将纸筒变望远镜、漏盆变喷泉、时钟变情绪怪兽的故事。演出当天，小丑式肢体表演与物件偶的创意组合牢牢锁住观众目光，小朋友看到“情绪怪兽”先缩脖子再咯咯笑，家长也与孩子一同沉浸在“修物件也修心情”的治愈氛围中。
同日，《绿野精灵》巡游在老街同步展开，没有固定舞台，演员身着奇幻森林风格的服饰游走于竹编老建筑与艺术空间之间，偶遇即是演出，小朋友追着精灵牵手共舞，欢声笑语不断。
从乌镇戏剧节到罗行艺术墟，高品质剧目的引入让市民在家门口就能享受顶级戏剧体验，也让孩子们近距离感受到专业剧团的舞台魅力。然而，一场演出的价值不应止步于假期里的掌声。如何让从乌镇戏剧节带来的戏剧“种子”——即高品质戏剧的创作理念与经验，在罗行真正生根发芽，才是更值得关注的命题。
从“观众”变“创作者”：本土化共创的罗行路径
罗行艺术墟之所以具备承接戏剧本土化共创的条件，源于其已积累的社区共创经验。戏剧人钟洁盈与本地居民共创戏剧《关于罗行的日与夜》，以村民真实生活故事再现罗行墟的时代变迁；当代舞艺术家彭宇联合本地舞蹈队创作竹编装置现代舞《竹铠甲》，将传统竹编与现代舞蹈融为一体。这些实践表明，罗行已初步形成“艺术家引领、村民共创”的在地创作模式。在此基础上，将儿童纳入共创主体，是自然的延伸。
“同款戏剧”的本土化落地，不是照搬剧目内容，而是借鉴其创作方法。以乌镇嘉年华的偶剧为例，其核心语言是“物件偶”——用日常物件赋予角色生命，这与罗行竹编以篾丝编织器物的手艺逻辑天然相通。罗行竹编已入选佛山市非物质文化遗产名录，传承人的微型化竹编、竹编娃娃等作品持续焕新。若将物件偶的创作方法与竹编技艺结合，让孩子以竹篾、老物件为材料设计角色、搭建场景，便可产出一批带有鲜明罗行印记的原创偶剧作品。
不照搬原剧内容，并不意味着内容不重要。相反，本土化恰恰需要从罗行自身的历史与生活中生长出新内容。罗行三百年的竹编贸易史、老街巷的日常生活、老手艺人的故事，都是儿童编剧的天然素材。孩子在老手艺人和戏剧导师的引导下，走访社区、采集故事、设计角色，最终由专业剧团将孩子的剧本搬上粮仓剧场或老街舞台——这正是“儿童创作+专业演绎”模式的完整链条。
木偶剧共创计划预告：从罗行出发，走向全国
"罗行艺术墟构建艺术乡建新局面"入选全国乡村文化建设典型案例，成为佛山唯一、全省唯二的入选案例。两年的艺术乡创培育，为儿童戏剧共创提供了资源支撑。据悉，罗行艺术墟正在筹备推出原创剧共创计划，该计划旨在让孩子全程参与剧本创作、场景设计和角色设计，成为真正的“小小剧作家”，让他们的奇思妙想通过专业剧团的演绎呈现。
从丹灶罗行出发，这套美育与戏剧共创的模式正逐步清晰。当第一批由罗行孩子编剧、以竹编老物件为角色、在老街巷中演出的偶剧作品诞生时，从罗行走向全国的，将不仅是一台戏，更是一套可复制的乡村儿童美育与戏剧共创模式。
文、图 / 石春菊