11月初，《于意云何——孙文科作品展》在佛山市文化馆拉开序幕，让市民欣赏到了这位画家兼顾南北之长的数十幅精品画作。
孙文科生于北方、长于南方，而他的中国画也将南北风物、景致融入其中，画风朴厚不失静美，画面沉穆气象博大。他绘画同时兼习书法、篆刻，书画同修让他积累了丰富的笔法经验，在佛山的工作与生活则为他提供了创作灵感，孙文科一直追求着属于自己的艺术创作道路。
孙文科在创作中。受访者供图
南北结合造就个人艺术风格
正如孙文科对自己画作的评价：画中既兼顾北方的苍茫，又有南方的秀润。可以说，南北结合造就了现在的孙文科。
在孙文科的老家潍坊地区，国画一直有较好的群众基础，民间很多老先生对书画十分精通，加之孙文科从小就对笔墨有一种天生的亲近感，似乎注定会走上这条艺术道路。“我从小生活在这样的环境之中，所以自然而然地对国画萌生了最初的兴趣。”孙文科说，到后来自己画得也越来越“像那么回事儿”，逐渐得到了父母及周围亲朋好友的认可。
亲朋师友的肯定，坚定了少年孙文科走上美术道路的决心。高中阶段，他就读于山东省临朐第一中学，学校在美术方面拥有良好的师资、教学条件。“那时候就直接住在老师的办公室里，因为那里就是画室，可以直接画画，不用再从宿舍走到画室，可以节省一点时间。”孙文科的努力没有白费，高中毕业后，他考上了中国八大美院之一的中国美术学院，后来又到了北京攻读中央美术学院中国画学院的研究生，不断追寻自己的艺术梦想。
“能够来到佛山，也是一次偶然的机会。”孙文科回忆，当时自己在北京读书时，认识了当时的佛山画院院长韩浪，并与他成为忘年交。那时佛山画院也在招聘国画专业创作人员，机缘巧合之下，孙文科离开了自己生活了二十多年的北方，来到了陌生的佛山。
陌生的感觉没有持续很久。佛山的自然景观与人文气息很快让他迷上了这里，逢简水乡与梁园成为他在佛山最熟悉的地方。“逢简水乡我就去了四次，在那里写生，画下了《四到逢简》的一副水墨画卷，我希望我的画作能展现出逢简的水乡风情，既不失写实，也具有诗情般的意蕴，把文人意趣隐于山水田园之中”。
而在梁园的奇石、园林之中，孙文科则感受到了江南之美：“梁园的景色，与我在大学阶段生活的城市——杭州有着某种相似之处，给我似曾相识的感觉。”
书画相融不断开阔创作视野
早在求学时期，孙文科便开始在自己的作品中尝试不同的技法。而在画画的同时，他也玩起了雕刻、陶瓷等一系列新的艺术创作形式，同时他也热衷于书法，不同艺术形式、创作技法的交融，给了他无穷无尽的创作灵感。孙文科的工作室中，出现频率最高的不是山水画作，而是各种碑帖拓片，如摩崖石刻等。
“中国文化的绘画艺术表现形式，归根到底是一种线的艺术，是用毛笔勾画出线条所形成的艺术，这是中国文人绘画的技法基础。”孙文科把这种想法融会在自己的作品中，最终形成了如今的艺术风格，他对于陶瓷艺术的理解也是如此。
求学阶段接触陶艺积累的知识，也为孙文科如今用石湾陶作为创作蓝本的方式，奠定了坚实的基础。他将陶的粗犷、野性与国画的细腻、柔美相结合，赋予了石湾陶另一层面的含义。“这打破了我原有的创作思路，让我在创作中得到了更多的感受与想法。”
孙文科保持着对进步的“饥饿感”。在研究生毕业后，他担任《中国画艺术年鉴》副主编。参与编辑《中国画艺术年鉴》的那几年，孙文科认为对自己的艺术视野与绘画的理解有非常大的帮助：“在工作过程中，我看到了许多各地的优秀作品，吸收、学习他人的优点，这也加深了自己国画艺术上的造诣。”
“艺术创作道路需要静下心、沉住气，我会一直遵循自己的本心。”孙文科说。
文 | 佛山日报记者任懿