远远看见，凹凸皱褶的纹理和造型，这分明是一个皱着的硬皮纸袋。靠近再看，只见“袋子”上的戏剧人物，“裸露”出陶泥粗粝的肌理，这是一件陶艺作品。这件不断变着戏法吸引受众关注的作品，是范安琪在“2018‘石湾杯’青年陶塑（器皿）大赛”中勇夺一等奖的作品《一纸人生》。
“别人认为陶瓷器具无非就是那些，我偏要做出跟别人不一样。”范安琪说，“这件作品是精神的器物，盛满的是生命，并不局限于一件花插。”
作为一名“半路出家”的外来者，范安琪在石湾陶塑的滋养中成长为荣获中国民间文艺“山花奖”的陶艺家，她用传统陶塑技艺，创作出“国际范”的陶艺作品，一扫人们对石湾公仔的陈旧印象。
农历鼠年快到了，既中国又国际的陶艺语言，碰上石湾陶塑传统的生肖题材，又将擦出怎样的火花呢？范安琪依然是不拘一格，“各个艺术领域的跨界碰撞，有助于石湾陶塑走出佛山，走向全国，走向世界。”为此，在鼠年生肖陶瓷创作中，范安琪请来了国内外著名画家、雕塑家、陶塑家，共同创作有别于传统造型的生肖陶瓷艺术品，为传统石湾陶塑注入源源不断的创意力。
范安琪用传统陶塑技艺，创作出“国际范”的陶艺作品，一扫人们对石湾公仔的陈旧印象。
“纸”上诉说百味人生
在范安琪的个人生活艺术展厅内，摆放着在“2018‘石湾杯’青年陶塑（器皿）大赛”中勇夺一等奖的作品《一纸人生》。熟悉范安琪的人都知道，《一纸人生》其实与她的转型之作《戏剧人生》一脉相承。
在2014年所创作的《戏剧人生》，由六尊戏曲造型人物雕塑组成，无论在手法还是釉色上，都违反了许多传统石湾陶塑的“规矩”。
而在创作《一纸人生》时，范安琪在传统石湾陶艺的“反叛”之路上，走得更远。造型上，范安琪打破了中国传统实物器皿造型根深蒂固的理念，以“纸袋”作为造型，让轻薄多变的纸与厚重坚固的陶泥形成有趣的视觉冲突。
在釉色上，范安琪完全放弃了传统石湾陶艺多彩釉变，而是化繁为简，选取纯黑和纯白“像纸一样的颜色”，并研发、采用了在石湾传统陶艺中被认为是失败的发泡、起皱的“纸釉”，以此来制造出纸张逼真的皱褶质感。
而“纸袋”表面贴、捏的泥塑戏曲人物，则是作品的点睛之笔。其造型脱胎于《戏剧人生》，但比之更为抽象精炼，人物连五官都简化了，却依然能从人物的造型动作中“看到”人物情绪。
“除了让作品艺术内涵更丰富，这些泥塑人物还有另一个作用。”说到这里，范安琪拿起作品，向记者展示雕塑旁的泥塑痕迹，“这些痕迹是我在创作的时候特意保留的，其目的，就是要展现陶是粗粝的，可塑性极强，凸显泥、火、釉结合而成的独特语言。”范安琪说，当参观者看到这些痕迹，就能想象作者是如何在一揉一搓、一捺一印之间，创作出这个作品，“纸张或曲折或平坦，戏曲人物或平淡或浓艳，我将二者结合，是希望观看者能从浓淡艳素的作品中，体会人生中的禅意。”
作品大获好评的同时，《一纸人生》也被外界看成是石湾陶塑重新定义为中国雕塑重要组成部分的成功探索。
日本市长点赞“新中式”石湾陶
除了《一纸人生》外，展厅内还摆放着范安琪具有先锋探索意味，并充满个人陶艺语言的作品。其中，去年创作的《戏曲——形形式式》系列作品，最能表现范安琪现阶段的艺术创作理念。
如果说，《戏剧人物》是工笔画，《戏曲——形形式式》就是一副大写意画。作品也是由武生、老生、小生、花旦等戏曲人物为创作对象，但已经不是传统意义上的人物陶塑，范安琪用刮泥片的艺术手法将水墨的写意皴法用于陶塑创作，以手代笔，以泥代墨，信手挥写，不拘绳墨，一气呵成。那人物上恍惚而来，不思而至的条条、块块、丝丝、点点的陶泥，鲜活起来了，涉泥成趣，顿然生辉。
在釉色上，范安琪不囿于石湾陶的传统格式，扬弃原戏曲舞台装扮色彩原态，展现釉彩自身的美，釉彩郁勃纵姿，简洁明豁。如泥、似釉，正如大跨度的釉彩变幻，正如泥性的微妙变化，这种变化又恰如人生，变化变幻之间却又在有意无意间定格下来。
“虽然它不是传统意义上的‘石湾公仔’，但我所用的创作技法都来源于石湾陶塑。”范安琪说。就这样，这组把石湾陶塑、国画、戏曲元素，与现代中国雕塑、抽象艺术融合起来的大写意陶塑作品，在全国2600件作品中脱颖而出，被第十三届全国美展选为参展作品献礼新中国成立70周年，也是广东省为数不多的陶艺参展作品之一。
造型上的创新与探索背后，还需要研发新材料来支持。“为了让作品造型更加写意灵动，创作更加自由，我们特别研发出骨力较强的陶泥，以及带有金属感的釉色。”范安琪边讲解边拿起展厅中一尊带有金属光泽的塑像，示意让记者摸摸雕像上薄薄的泥片，感受与普通陶泥截然不同的轻薄感。
同时，范安琪也把这些新研发的陶泥和釉色运用在生活器物的创作之上。记者看到，在展馆内陈列着各式的茶壶、茶杯等器物，有的是传统造型的，但更多是“新中式”造型。
“这些全手工制作的茶壶器具，我都借鉴了国内外及现代的一些器具造型，是在传承传统中式风格精髓的基础上，通过与现代潮流的对话碰撞而产生的创新。”范安琪表示，这种新中式的器具备受国内外收藏者的喜爱。日前，佛山市友好城市日本伊丹市市长藤原保幸来佛山进行友好访问时，就非常欣赏并伸出拇指点赞以范安琪为代表的“新中式”陶艺作品和器具。
艺术家跨界创新 成果迭出
生肖陶瓷是石湾陶塑最为传统的创作题材，对于这个题材的创作，范安琪也有自己独特的看法，“石湾陶塑要走出佛山，走向世界，就必须要开放兼容，以博大的胸怀，与其他艺术领域进行交流。”范安琪认为，越是传统的题材就越需要创新，要创新就要走出创作的舒适圈。跨界创作，让石湾陶塑说出“国际语言”，就是一种尝试。
为此，作为大唐陶业首席艺术总监，范安琪邀请了海外华人书画家许固令、漫塑艺术家王增丰、国家一级美术师张修竹等艺术家，一起进行以生肖为主题的陶艺创作，通过艺术交流，与石湾生肖陶瓷素材碰撞出新的艺术火花。“他们都是各个界别优秀的艺术家，以往比较少接触生肖陶瓷，这次邀请他们一同创作石湾生肖陶瓷，就是希望为传统石湾陶塑注入新的艺术创作元素。”
记者看到，在大唐陶业的艺术品展厅中，既有范安琪标志性的“大唐红”的设计，以“鼠”的聪慧、机敏、旺财为灵感，把“福”“如意”“祥云”等传统文化的祥瑞元素，巧妙融入其中；又有现代少女造型、卡通造型的鼠年生肖作品，其颜色不再局限于红色，而是有粉红、粉蓝，甚至是多种颜色集于一身，形象现代简约，颠覆传统写实风格，既有浓郁的东方味，又具有现代艺术的风格。
值得一提的是，此次有两位从画家跨界进行陶艺创作的艺术家，将画作融入陶艺创作中，或灵动生趣色彩多姿，或浓淡相宜诗意满满。艺术家跨界创新，激情迸发，成果迭出。
风格迥异的作品，一改人们对石湾生肖陶艺作品的古板印象。范安琪表示，希望这些创新的作品能引起更多年轻人对石湾陶塑的关注，让石湾陶塑得到更多不同层次、不同年龄段的人的喜爱，尤其是成为具有佛山地方特色、岭南文化底蕴、凸显中国气派的世界艺术品，推动石湾公仔走出佛山、走向世界。
文/图 珠江时报记者曾雪莹