任鹤林，河南兰考人，1949年出生，1965年考入河南大学艺术系，本科学历。1980年，任鹤林多幅作品参展和发表，同年加入河南省美术家协会；1979年参与筹建开封年画(出版)社，先后担任该社编辑部主任、副社长兼总编。其现为国家级非物质文化遗产代表性传承人、河南省工艺美术大师、开封木版年画(民营)博物馆馆长。

30多年来，任鹤林倾力于木版年画的收集、研究、整理、复刻工作。其在多家专业报刊《中国文化报》《鲁迅研究》《中国民间工艺》《年画艺术》《传奇故事》《开封日报》《故都开封》《装饰》《中国艺术》《民艺》以及韩国《嘉惠博物馆馆刊》上发表论文30余万字，且观点独到。所整理刻印的年画多次获奖，并悉数捐赠河南省美术馆。《鲁迅藏开封木版年画长卷》被河南省文化厅命名为“河南知名文化产品”，有幸参加上海世博会并被世博会收藏。他的专著《开封朱仙镇木版年画》(中英日文版画册)，由河南大学出版社出版，获河南优秀图书出版一等奖。

2015年，任鹤林参与“十二五”国家重点图书出版规划项目，任河南卷主编，所编撰的《中国木版年画珍本》由湖北美术出版社、北京工艺美术出版社联合出版，多次受原文化和旅游部、原国家新闻出版总署等部门派造出访德国、法国、意大利、马耳他及我国台湾、香港等地区，开展对外文化交流活动。

任星航，汉族，1955年出生，河南省禹州市神屋镇人，出身钧瓷世家，毕业于江西景德镇陶瓷学院热工系。他是任氏钧瓷第九代传人、国家级非物质文化遗产钧瓷烧制技艺代表性传承人，中国工艺美术大师，中国陶瓷工艺美术大师，中国工艺美术行业大师，享受国务院特殊津贴专家。任星航现任中国非遗艺术设计研究院副院长、中国民协五大名窑艺术专业委员会主任、钧瓷窑炉博物馆馆长、许昌学院客座教授。

2012年，任星航被评为国家级非物质文化遗产钧瓷烧制技艺代表性传承人，并在2013年10月出版发行了《钧瓷》；2014年5月，他的作品《雄风尊》获中国工艺美术“百花奖”金奖，2014年6月荣获第三届中国非物质文化遗产传承人薪传奖；2015年4月，他的作品《丝绸之路》荣获首届中国(潍坊)民间艺术博览会金奖。其钧瓷艺术作品先后为世界20余个国家的政要、名人、收藏家等人士收藏。

仕钧瓷的创作上，任星航有看深厚的造型基础，坚持手拉坯这一传统工艺，他的作品造型规整，质朴自然、雄浑端庄。任星航在祖传钧釉的基础上，研制了十余种新的钧瓷釉料组方，丰富了钧瓷窑变釉色。他的钧瓷作品釉色乳光玉润、五彩交融，开片精巧别致，窑变景观神奇绝妙，把钧瓷自然窑变艺术演绎得淋漓尽致。他的仿宋钧作品，以手拉坯制作，柴窑烧制，呈现出媲美宋钧的当代钧瓷最高艺术水准。

柴战柱，汉族，1964年出生，河南济源人。他是国家级非物质文化遗产代表性传承人，中国传统工艺大师，河南省陶瓷艺术大师，国家高级工艺美术师，河南省知识产权文化大使，河南省工艺美术大师，河南省民间工艺美术大师，享受国务院特株津贴，现任焦作金谷轩绞胎瓷有限公司总经理。

柴战柱经过近20年的精心研究和努力，恢复和发展了失传近千年的绞胎瓷工艺，现已经获得专利发明4项，省科技成果2项，开发出七大类100多个品种的绞胎瓷新产品，受到了国内外专家和收藏爱好者的好评。

柴战柱大师坚持学习专业理论和专业基础知识，不断掌握新理论、新技术，适应现代科技发展，用新的科技理论指导生产实践。其先后学习了《陶瓷工艺》《陶瓷原料与加工》等专业技术，攻克了绞胎瓷原料加工工艺参数、绞胎瓷烧结工艺参数、绞胎瓷纹饰技法等多项难题。

自2008年开始，柴战柱重点打造“四名”，即：名瓷、名家、名品、名牌，使已失传千年的艺术奇葩绞胎瓷重现人间，为绞胎盗走出国门走向世界，做出了巨大贡献。

高水旺，1958年9月出生于洛阳市孟津县，北京大学MBA毕业。他是国家级非物质文化遗产唐三彩烧制技艺代表性传承人，洛阳唐三彩高家三彩第17代传承人，联合国教科文组织命名的民间工艺美术家，高级工艺美术师，中国陶瓷艺术大师，河南省优秀专家。高水旺现任河南省民间文艺家协会副主席，洛阳唐三彩研究院院长，洛阳唐三彩陶艺博物馆馆长，并受聘于华南理工大学、河南大学等多所高校担任客座教授，是河南省五一劳动奖章获得者。

高水旺从事唐三彩历史文化研究近40年，他在传统技艺恢复、传统工艺研发、创意产业实践等方面取得了显著成绩。他按掘恢复了唐三彩非遗核心技艺之釉开片——"蜻蜓翅膀”绝技，传承并续写了唐三彩断代千年的历史，为中国唐三彩传统文化的繁荣发展做出了卓著贡献，成为了中国唐三彩文化领域的领军人物。

2008年，高水旺申报的唐三彩烧制技艺，入选了国家级非物质文化遗产名录。他的艺术作品，先后获得中国工艺美术最高奖“百花奖”、中国民间艺术最高奖“山花奖”、中国陶瓷行业最高奖“大地奖”等国内、国际多项荣誉。此外，他的作品先后被中国国家博物馆，中国工艺美术馆，国家大剧院等50余家机构收购、收藏；先后在美国洛杉矶、中国台湾等地举办了10余次唐三彩专题艺术作品展和学术研讨会；先后被党和国家领导人、外国元首、国际组织负责人等国内外政要，联合国教科文组织总干事博科娃等近百位知名人士收藏。高水旺的专著《大唐三彩》，由天津人民美术出版社出版发行，全国新华书店经销，填补了唐三彩理论空白，并给后人留下宝贵资料。高水旺大师唐三彩作品，被誉为“东方艺术瑰宝"。

唐三彩是中国唐代时期彩色釉陶艺术品的总称，是中国唐代艺术的巅峰之作，被誉为“东方艺术瑰宝”。始于初唐，盛于中唐，衰于两宋，迄今已有1300余年的历史，其技艺失传的断代史亦有近千年，唐三彩是以黄、绿、白三色为主的多彩釉陶器，故称之为唐三彩。其种类以人物、马匹、骆驼、器皿等最具代表。唐三彩造型千姿百态，釉色流光溢彩，被广泛应用于皇家贵族观赏、宫廷园林装饰，生活实用，国际贸易，佛教礼聚和寺庙建筑等方面。20世纪初涉海铁路修建到洛阳郎山时被大量发现，受到王国维、罗振玉等国学大师的极力推崇，从而使这一沉睡千年的华夏古老艺术获得新生。

韩玉琴，1951年出生河南开封。她是中国民间工艺美术家、中国工美行业艺术大师汴绣非物质文化遗产传承人，河南省工艺美术大师，中国工艺美术协会理事，中国工艺美术刺绣专业委员会委员，中国民间文艺家协会会员，中国工艺美术学会会员，河南省工艺美术协会常务理事，开封市工艺美术协会副会长，开封市汴绣协会副会长开封市东京宋绣研究所所长，开封市东京宋绣有限公司艺术总监、董事长。

韩玉琴是第一个荣获中国民间文艺作品“山花奖”的汴绣人。

1971年，韩玉琴进入开封汴绣厂，任汴绣厂生产技术科长、生产技术厂长；1993年任开封市工艺美术公司经理；2005年任东京宋绣研究所所长至今。

几十年来，韩玉琴从事汴绣的研究、生产与创作，擅长汴绣作品的总体设计及色彩、针法运用的研究，继承了汴绣古朴、典雅、细腻的艺术特色。她研究、设计、制作、指导的汴绣作品构图大方、结构严谨、运针细腻、针法得当、色彩和谐。绣制的作品形成了仿古名画、人物肖像、现代名画、民间装饰、西画素描系列。

1992年，韩玉琴主持制作《文莱国王肖像》，该项目通过省级技术鉴定填补了我省刺绣行业的一项空白。近年来，在宋画的基础上绣制创作《百幅宋画汴绣系列》120多幅，好评如潮，在国内外产生了很大影响并作为国礼赠送给各个国家领导与大使馆。

多年来，韩氏女红汴绣大师工作室的作品作为国礼赠送世界几十个国家和地区，例如：澳大利亚、荷兰、白俄罗斯、毛里求斯、新西兰、芬兰、冰岛、老挝、休斯顿、阿尔巴尼亚等。

顾玉纯，1954年生，原藉江苏高部，1958年随父迁居江西南昌市至今，现任江西省南昌市民间文艺家协会副主席南昌富绣堂艺术博物馆馆长，江西省民间艺术家协会会员，江西省非物质文化遗产代表性传承人，江西省工艺美术大师官纸刺绣工艺、水墨画刺绣工艺专利发明人。

顾玉纯的宣纸刺绣技艺是国内独一无二。他突破了传统刺绣仅在布织物上的应用，将其应用于宣纸上，将传统刺绣从工艺装饰型功能推向文化艺术品领域。他成功地将刺绣艺术与宣纸上的书画艺术完美结合，被专家学者誉为“前无古人之创新”，也奠定了江西刺绣在国内同行业中崛起的基础。

其作品具有文化属性，并在文化产业领域和刺绣行业中引起了关注。由于其宣纸刺绣的唯一性，曾在2006年代表江西省文化产业企业参加香港经贸周活动，代表南昌市参加第四、五、六届(深圳)文化产业博览会，第二届江西省红色旅游博览会，2010年7月参加了商务部香港经贸服务洽谈会和2010年6月在韩国举办的中韩文化月活动。

顾玉纯主要研发的宣纸刺绣工艺技术，于2004年向国家知识产权局申请了《水墨画刺绣工艺》发明专利，2009年7月15日获得专利授权；于2005年向国家知识产权局申请了《宣纸刺绣工艺》发明专利，2009年7月1日获得专利授权。他为创立江西现代刺绣艺术品牌，于2008年向国家工商局申请“玉玺”牌商标注册，已获批准；于2010年向国家工商局申请“绣”牌商标注册。他的宣纸刺绣产品已开发的系列有:《八大山人作品》《江西风光》《庐山风光》《十二生肖》和《中华长卷臻品》等系列产品。

顾玉纯的宣纸刺绣艺术作品获奖无数。2004年12月，《水墨画艺术刺绣》获共青团团中央、劳动和社会保障部颁发创业项目银奖；2008年12月，《落霞孤鹜图》获江西省民间文艺奖；2008年10月，《兰亭图》获中国民间工艺精品博览会银奖；2009年11月，《玉玺牌宣纸刺绣》获2009年度江西名牌商品；2010年6月，《宣纸刺绣》获江西省旅游局优秀创意奖；2010年8月，《白莲社图长卷》获第五届中国民间工艺品博览会金奖；2010年11月，《八大山人册页》获江西省首届鄱阳湖国际生态文化节金奖。

李景洲，1954年生，中共党员，河南省登封市人。他现任嵩山古陶瓷研究学会会长，是登封窑陶瓷博物馆馆长、中国民协会员、中国文物学会会员、河南省高级工艺美术师、河南省陶瓷艺术大师、高级手工艺师、国家级非物质文化遗产传承人。

他从事嵩山古陶资研究工作20余年，专注于对历史名窑“登封窑”进行研究、保护、传承、恢复和开发。他成功恢复了失传达千年之久的登封窑历史名瓷白釉珍珠地划花，填补了郑州及河南的一项陶瓷文化空白，并在传统“白地黑花”瓷的基础上，把传统水墨画的技法圈分五彩与登封窑陶瓷烧制技艺相结合，创新出“水墨瓷”。

他结合中国茶文化，与时俱进，融茶道与泥火之道，开发出了具有国家专利发明技术的登封窑麦饭石系列茶皿、器皿。李景洲在陶瓷制作和装饰工艺上，有着较深的积累，是“登封窑”复兴的关键人物。

李景洲所创作的作品获奖无数。白釉珍珠地划花双虎纹橄榄瓶，曾在中国第五届民间工艺品博览会上获得金奖；白釉珍珠地划花和谐图橄榄瓶在“首届中国历史名瓷烧制技艺大赛”获得银奖，在中国工艺美术协会主办的“中国工艺美术大师作品及艺术精品博览会”上获得“银奖”；在2009年“河南之星设计艺术大赛”上获得铜奖。

“登封窑”指的是在近几年在登封发现的一系列古窑址，包括唐宋时期的曲河窑，包括隋、唐、宋、金、元时期的“神前窑”，还包括宋、金、元时期的白坪窑及大冶、徐庄、君召等其它古瓷窑。“登封窑”始烧于隋唐，北宋时达到全盛自元代以后，曾经辉煌的登封窑走向了没落，并退出了历史舞台，从此就这样消失了。

直到20世纪五六十年代，考古工作者才发现了一些古窑址，从而使“登封窑”重见天日，登封窑产品在造型上体现了文人的审美志题，佛教题材较多，酒茶文化器具多，橄榄瓶造型是代表之作，在装饰上技法齐全，以珍珠地划花为代表。所谓“珍珠地划花”，即一颗颗圆润饱满的小圆圈均匀、有序地填充在划花纹饰之间，相映成题。

登封窑对钧、汝两大官窑的形成产生了重要影响，从三县交界的登封白坪、禹州鸠山、汝州大峪遗址出土的标本发现，北宋早期的标本，釉色大都以豆青、天青、天蓝、月白为主，没有多大差别，这种现象被不少专家称为钧、汝不分或钧、汝同源。随着时间的推移，逐渐向两边延伸，材料的差异越来越大，才形成了两种不同风格的青瓷，也就是后来的钧瓷和汝盗。可以说钧瓷、汝瓷是一母同胞的孪生兄弟。登封地处禹、汝之间，所出土的标本属北宋早期，比钧汝两大官窑还要早，而且技术成熟，工艺精良，所以对钩、汝两大官窑的形成，产生了重要影响。

李廷怀，1952年出生于河南汝州，中国陶瓷设计艺术大师，第五批国家级非物质文化遗产代表性项目(汝瓷烧制技艺)表性传承人，国家高级工艺美术师，国家突出贡献专家，享受国务院特殊津贴专家，河南省劳动模范。他是中国陶瓷工业协会常务理事，河南省知识产权文化大使、陶瓷专家。李廷怀现任中国汝瓷地理标志产品保护领导小组专家委员会副主任、香港国际陶瓷艺术研究院副院长、香港国际陶瓷艺术研究院副院长、河南大学客座教授。

他出版的作品有《汝窑新论》《汝瓷的造型釉色及鉴赏》《历代汝窑瓷器概述》《浅谈汝官瓷的釉色》等，曾获“中国陶瓷名窑恢复与发展杰出贡献奖”“河南省创意产业先进个人奖”“非物质文化遗产保护先进个人”。其多件汝瓷艺术作品被法国卢浮宫、英国珍宝博物馆、韩国木浦博物馆、中南海紫光阁、中国陶瓷艺术馆和多家陶瓷博物馆收藏。2017年12月28日，李廷怀入选第五批国家级非物质文化遗产代表性项目传承人推荐名单。

汝瓷，是中国北宋时期著名的“五大官窑”之一，是专为皇家宫廷烧制的官瓷，是中国陶瓷艺术的代表。

李廷怀大师创作的长颈玉壶春，承袭了汝窑为代表的玉壶春瓶的历史内涵和韵味，在继承宋代汝瓷形制的基础上，有所改进。一是器型尺寸上有所加大，二是腹部更饱满，颈部更纤细，加之特有的汝窑开片窑变、瓶颈部用两条凸线作为装饰，稳坐如山的低足设计，令这个器型更加俊秀、舒朗、雅致，玲珑有致。汝瓷长颈玉壶春，成为中国传统与创新的一种典型器物，具有极高的鉴赏收藏价值和馈赠价值。

胡武强出身陶艺世家，年轻时在一个陶瓷厂工作，研究古铜官窑的陶器三十余载，以一己之力，建古龙窑、采高黏土、烧乾木柴、用纯手工、施多彩釉。胡武强经过无数次的实验分析，最后在高湿的情况下烧制出了传说中唐代“鸡血红”窑器，并熟练掌握了此项技术。其作品《火凤凰》一经面世，就备受业界注目，并摘得第七届中国民间文艺山花奖的金奖。从此，人们尊其为“窑神”，誉为长沙古铜官窑最后传人。

长沙铜官窑，又名长沙窑或铜官窑，距今有1200余年的历史，为唐代民窑，是世界釉下多彩的发源地，同时还是铜红釉(鸡血红)的原创地。釉下多彩是我国陶瓷史上的一项重大发明，也是世界陶瓷辉煌和发展的里程碑。长沙铜官窑在传播上开创了“海上陶瓷之路”，其产品在唐时就远销世界29个国家和地区，是中国陶资文化传播与交流的最大贡献者之一。