7月4日，广州杂技团原创“大湾鸡”IP首部杂技童话剧《萌动奇迹》在广州红线女大剧院持续上演。
当日下午，剧目主创座谈会同步召开，广东省文联相关负责人、文艺评论家、IP设计专家与该剧核心创作团队面对面交流，围绕剧目艺术打磨、IP价值转化、全国巡演布局等议题展开深度研讨。
萌趣IP登上杂技舞台
“大湾鸡”IP源自第十五届全运会吉祥物，其官方设计原型为中华白海豚，正式命名为“喜洋洋”“乐融融”。在网络传播过程中，该形象被网友亲切赋予“大湾鸡”的昵称，凭借憨态可掬的形态实现全民破圈。截至当日，该剧已完成60场演出，总票房突破千万元。
作为广州杂技团倾力打造的匠心之作，《萌动奇迹》以“大湾鸡”为核心形象，讲述了童话世界陷入沉寂后，两位小英雄凭借纯真信念与团结勇气重新点亮希望、唤醒色彩的故事。
《萌动奇迹》演出现场。受访者供图
区别于传统杂技专场的节目串联形式，该剧将十余项高难度杂技技艺无缝融入完整剧情叙事，让技巧服务于故事，打破了“杂技只炫技、无情感”的刻板印象。演出现场，抖杠、绸吊、软钢丝、女子柔术、蹬鼓等传统节目轮番呈现，空中飞旋的惊险特技与唯美舒展的肢体表达相互交织，配合灯光、服装、多媒体与配乐的整体烘托，将童话世界的魔幻质感立体呈现。
“女巫的绸吊表现权力与控制感，抖杠对应黑暗势力的压迫感，阳光精灵的男女对手戏则承载着与大湾鸡携手战胜黑暗的剧情脉络。”该剧总导演、广州市杂技艺术剧院编导甘涛表示，创作团队始终坚持“用杂技的语汇来说故事”，为不同角色与剧情节点匹配对应的杂技形式。
在文本创作层面，该剧编剧、广州文学艺术创作研究院专业作家王溱坦言，创作初期自己曾尝试直接植入春节习俗、鳌鱼等大湾区具象文化符号，但受杂技技艺排练周期与项目时间限制，最终选择做“减法”，转而将岭南文化的精神内核注入故事。
《萌动奇迹》演出现场。受访者供图
“广东文化最突出的特质是包容性与全球化视野，这也是大湾区面向世界的底气。我们没有生硬堆砌地域符号，而是把这种开放包容的精神藏进剧情里，让观众在童话中感受到湾区的人文底色。”王溱说。
值得一提的是，为了弥补舞台叙事受时长限制的细节缺憾，王溱还同步创作了《萌动奇迹》同名故事书，将剧目中未能展开的人物背景、剧情伏笔等完整呈现，形成“看书+看剧”的联动体验。在她看来，这是舞台剧领域的全新尝试，既能满足观众对故事深度的需求，也不影响后续剧目本身的迭代升级。
从赛事吉祥物到剧场主角的长效发展路径
从全运会官方吉祥物到全民热议的人气IP，“大湾鸡”的影响力早已超越赛事本身，先后现身粤BA、粤超等本土热门体育赛事及各类城市文化活动，所到之处均收获超高人气，热度持续走高。
座谈会上，“从赛事吉祥物到剧场主角”的发展之路成为与会嘉宾讨论的核心议题。十五运会和残特奥会会徽及吉祥物设计团队负责人、广州美术学院视觉艺术设计学院院长刘平云分析，全运会这类赛事IP普遍具备热度集中、周期有限的传播特征，赛事落幕之后流量往往快速回落，而广州杂技团推出的舞台演绎，恰好承接住了“大湾鸡”的后续热度，成为推动IP从“赛事IP”稳步向“文旅IP”转化的关键载体。
《萌动奇迹》演出现场。受访者供图
“近半年来‘大湾鸡’的流量，有相当一部分是靠广州杂技团的舞台表演托住的，这份功劳不可替代。” 刘平云认为，“大湾鸡”的走红并非偶然，是原创设计、人偶表演、粉丝共创、官方支持、产品开发五方面因素共同助推的结果，其中用户创造内容（UGC）是它区别于传统赛事吉祥物的核心特质。谈及IP长效发展，他提出三点清晰方向：坚持内容为王持续创新，深化与粉丝的情感链接并建立创作反馈机制，拓展商业边界形成可持续的商业生态。“只有形成票务、周边、授权的完整商业闭环，IP才能真正实现长红，而不是昙花一现。”
广东省文联党组书记、专职副主席王垂林对该剧的市场表现与艺术探索给予了肯定。他结合传统杂技的审美特质梳理提出，业界通常将杂技的核心审美概括为“惊、险、奇、美”，而《萌动奇迹》在此基础上突出了“趣”字，是对传统杂技审美边界的一次突破。
“这个‘趣’不仅是大湾鸡IP带来的萌趣观感，更是给杂技艺术留出了融入滑稽表演、魔术元素的空间，让作品跳出单纯的技巧展示，拥有更丰富的观赏层次。”针对剧目未来的提升方向，王垂林也给出了具体建议。他认为可进一步打磨剧情逻辑与人物成长线，优化大湾鸡人偶与杂技表演的配合节奏，避免观众注意力分散；同时要在守住核心受众圈层的基础上持续破圈，让作品既保留市场热度，也不断提升艺术厚度。“最终的目标是让它从一台热闹的秀，真正成长为一部有分量和艺术含量的剧。”王垂林说。
据了解，《萌动奇迹》的内容迭代与全国巡演正同步推进。今年8月，该剧将推出“《萌动奇迹》2.0”升级版，围绕剧情叙事、杂技编排、视觉舞美三大维度全面优化。此外，该剧将陆续前往广西北海、河北廊坊等地演出，以广州原创杂技精品的身份触达全国观众。
采写：南方+见习记者 石耿珲
图片：受访单位供图