明天，就是《奥德赛》在内地正式公映的日子了。
早在7月，《奥德赛》就先一步在北美、中国香港等地上映，烂番茄（全球知名影评网站）和IMDb（互联网电影资料库）均给出极高评价，吊足内地影迷的胃口。
8月1-2日，《奥德赛》在北上广深四城开启首轮点映，一天仅一场的排片让电影上座率冲上了93%。环球随即宣布在8月8-9日全国范围内的指定影厅开启二轮点映，还是一票难求。
不管是不是影迷，我们都很难否认导演诺兰在电影领域的权威。
截至目前的职业生涯没拍过一部“烂片”，要口碑有口碑，要票房有票房，要奖项有奖项，无数世界知名演员都愿意出演诺兰的电影，哪怕只是露一下脸的小配角。诺兰二字的票房号召力或许远胜星光熠熠的演员阵容。
在看完点映后，我们准备了这份观影指南，一份尽力提升/不影响你观影体验的指南。
奥德赛
The Odyssey
导演/编剧 | 克里斯托弗·诺兰
主演 | 马特·达蒙/汤姆·霍兰德/安妮·海瑟薇
01
走进影厅前，先预习一下宙斯法则
严格来说，《奥德赛》不存在剧透。
电影改编自盲眼诗人荷马的史诗《奥德赛》，故事主角是献出木马计攻城的希腊英雄奥德修斯，他在结束长达十年的特洛伊战争后，又在海上漂泊十年，历经千难万险才回到故乡伊萨卡，并施计击败盘踞在家中多年的求婚者。
电影改编基本遵循了原著的框架，所以也就不存在“剧透”一说。
《奥德赛》与讲述特洛伊战争的《伊利亚特》一起，统称为《荷马史诗》。它是除了《吉尔伽美什史诗》和《伊利亚特》外现存最古老的西方文学作品，对西方社会、西方文学、西方人都有着深远影响。
所以，作为在此之前只听说过“奥德赛”“奥德赛时期”“荷马史诗”等名词的中国观众，先了解故事梗概能绕开跨文化壁垒，在电影一开场就进入观影状态。
电影在原著之外，还提出了一个于我们而言相对陌生的概念：宙斯法则。
整部电影都是围绕宙斯法则展开的。它具体指向了古希腊神圣的好客礼仪“Xenia”，一套由“庇佑客旅的宙斯”负责监督，规范凡人如何对待陌生人、乞丐和异乡人的双向协议。
一方面，法则要求主人要无条件接纳上门求助的陌生人，提供食物、饮水、洗浴、衣物和庇护，无论对方身份如何，均一视同仁。还必须保障客人的人身安全，不得伤害、囚禁或掠夺客人财物。
另一方面，法则也规定了客人的义务。尊重主人家宅、妻儿、财物，不可侵占或调戏主人家人、不可久赖不走等。
在这一法则之下，“好客”的重要性被拔高到一个史无前例的高度。各角色遵守或违反宙斯法则，会直接决定剧情发展和他们的结局走向。
对我们这群“现代人”来说，宙斯法则呈现了一种深刻且“不讲理”的朴素：在不确定的世界中，善待陌生人也是在保护未来的自己。
OK，如果你还没看过电影
又不希望在观影前看过多的解析
那以上的内容足以让你
在保留体验之余又不会被过度剧透
（都听懂暗示了吧？）
02
在AI猖狂的时代
诺兰对“手搓”有一种执着
“即使在场，都不知道咋拍出来的。”
这是饰演奥德修斯妻子珀涅罗珀的演员安妮·海瑟薇近期在采访中的一段感慨，也从侧面印证了诺兰这个“实拍狂魔”的名不虚传。
公开资料显示，《奥德赛》全片无纯数字生成镜头。也就是说，不管是千人拉木马、海战、卡利布提斯漩涡等宏大场面，还是独眼巨人、女巫把人变猪等“非自然现象”，均由真人、实体模型或机械装置完成。
在《奥德赛》中，电脑后期有但不多，明显是来“打辅助”的。
独眼巨人的拍摄，采用的是18米高的实体机械木偶，后期只用在擦除控制钢丝和固定结构；致命的卡利布提斯漩涡，是先用水上摩托营造出小漩涡，特效是在后期做效果增强；在拍高大的“盔甲巨人”拉斯特吕戈尼亚人时，剧组是找来了超过2米1的高个子演员扮演巨人，把士兵换成了1米5左右的矮个子演员，利用演员的身高差与模型制造巨人错觉，后期是用在微调边缘融合上。
让安妮·海瑟薇惊呼的场景，发生在女巫把奥德修斯船员变成猪的情节。
即便是女巫将人的下巴掰开这种“非自然现象”，也均是实景拍摄，剧组是通过技术手段，使画面能在实拍的状态下自动变形，用实景拍出CG效果。
处在一个AI如此疯狂、影像生成技术如此蓬勃的时代，诺兰对实拍有一种不讲道理的执念，会不自觉地让观众在他身上看见“匠人精神”。
观察诺兰的作品不难发现，当电影潮流在追逐更逼真的特效时，他在逐年“逼”自己拍“手搓”电影。
2010年，他在《盗梦空间》里实拍零重力打斗；2014年，他在《星际穿越》里拍真玉米地；2020年，他在《信条》里拍真实的飞机撞楼、逆向动作；2023年，他在《奥本海默》里实拍微缩模型和化学效果……
能在预算范围内带着大型剧组辗转世界各地拍摄，准时交付高质量的作品，正是对现代电影工业调度的极致体现。
再者，以英雄史诗为背景的《奥德赛》与特效有一种天然的互斥，如何让现代人去相信这一古老史诗？实拍是一种解法。
《奥德赛》的画面确实对得起这一份“史诗感”。
于是，在奥德修斯被绑在船杆通过塞壬海域的片段，我们能依稀看到英国画家Herbert James Draper在1906年的画作《奥德修斯与塞壬》的影子；
在木马计得逞、火烧特洛伊城的片段，我们能依稀看到佛兰德画家Kerstiaen de Keuninck约1600年前后的画作《特洛伊之火》的影子。
你或许关注到“实拍”正成为诺兰电影的大宣传点，甚至开始厌倦这套说辞，但《奥德赛》交出的“史诗感”画面，还是让人忍不住朴素地说句：牛哇。
03
《奥德赛》，不够爽
如果抱着看一部爽片的想法走进影厅，那《奥德赛》大概率会让你失望。
虽然讲的是特洛伊战争英雄奥德修斯的故事，也有一个手刃仇敌的结局，但细想一层，电影《奥德赛》不是一部神话冒险爽片，而是一场犯罪者的心理审判。
原著中，雅典娜是真实神祇，一路引导奥德修斯回家。可在电影的前半段，由赞达亚饰演的雅典娜有种莫名的抽离感，直到影片的最后才揭晓，“雅典娜”的样子与特洛伊神庙里被士兵当众斩首的女孩如出一辙。再联想到贯穿全片的歌谣“A man，a face”，所谓神祇，或许只是犯罪者的幻觉。
原著中，奥德修斯被神女卡吕普索囚禁在荒岛7年，是拦住他返回伊萨卡的最后一道考验。而电影早早就揭示，卡吕普索喂奥德修斯忘忧莲是为了救他一命，而坚持食用则是他的主动选择，滞留荒岛七年，也是他逃避现实的七年。
更直白的讽刺是电影重塑了特洛伊战争的源起。
古希腊神话记载，特洛伊战争是为争夺美女海伦而发动的一场长达十年的战争，而影片选择黑人演员露皮塔·尼永奥出演海伦，与传统意义上金发碧眼的海伦形象大相径庭，选角公布之初就在网上引发争议。影迷的不解在露皮塔出场的那刻得到了答案。
神话中的绝世美女，这张被定义为“值得千艘战船的脸”，其实是一张被划伤的、不再完美无瑕的脸。
从肤色到被毁的面容，电影危险地选择以极致又充满争议的选择完成对发动战争原因的解读：海伦是谁、到底长得美不美并不重要，只要能成为开战的理由、便于当权者抢占贸易港口便足够了。
走出影厅那一刻我们的内心是复杂的。
电影《奥德赛》没有跳出原著的框架，没有新增原创人物，叙事结构也是“诺兰味”很冲的非线性叙事，在实拍画面和路德维格·戈兰松配乐的加持下，《奥德赛》无疑是最适合走进电影院欣赏的“大片”。
但就是这些细微的改动，颠覆《荷马史诗》的英雄叙事。没有神、没有奇遇、没有对抗命运的孤勇，特洛伊战争是为了争夺港口控制权，智勇双全的木马计是对宙斯法则的背叛，英雄回家的重重考验是因为船队一路施暴侵占……
那些让人熟悉的传奇故事，都是胜利者对暴行的自我美化。
-
文章的最后，想跟大家分享一个点映现场的小细节。
第一轮点映一天仅一场，初始开放售票的影厅屈指可数，即便是单张票价超百元的普通IMAX影厅，也是一票难求。IMAX影厅最无人问津的第一排都挤满了观众。
在流媒体强势的当下，这是电影院久违的热闹。
很高兴能看见有电影把这么多人喊回电影院。
《奥德赛》在线上、线下的热烈也表明，我们依然愿意为极致的视听买单，依然渴望在大银幕前感受那种超越日常的震撼。
Anyway，看了来聊。