编者按：近日，由广州话剧艺术中心创排的大型话剧《三家巷》入选国家艺术基金2026年度传播交流推广资助项目，于6月正式启程，赴福州、苏州、上海、金华、合肥等多座城市开展全国巡回演出，将这部承载广州历史记忆、彰显时代精神的舞台佳作呈现给全国观众。围绕剧目在激活红色记忆、讲好中国故事、深耕传统剧场艺术、助推经典跨区域传播等方面做出的探索，上海著名文艺评论家胡晓军应邀撰写剧评，敬请关注。
文 | 胡晓军
《三家巷》作为“新中国70年70部长篇小说典藏”之一，有“广东的社会百科全书”之誉。在小说改编方面，早先就有同名的舞剧、粤剧和影视剧版，各擅胜场。与舞剧、粤剧不同的写意，电影、电视各自的写实相比，话剧有属于自己的戏剧文学品质和写实为主、写意为辅的舞台艺术品相。广州话剧艺术中心推出的话剧《三家巷》，主创团队通过对原著的取舍和剪裁、对本体的定位和弘扬、对风格的塑形和打造，创造出“这一个”岭南话剧的艺术成果，增添了“又一个”文学名著的戏剧解读。笔者以为可借用古代戏曲“立主脑、减头绪、密针线”的创作原则，对话剧《三家巷》如何尊重原著、怎样发挥本体，作一番兼顾编、导、表和舞美的漫评。
话剧《三家巷》演出剧照。
首先，立主脑。话剧主创集中思力，线索清晰、层次分明地描写出周炳的性格和认知、选择及命运，演绎了其逐渐成长为“勇敢、坚定的革命者”的故事。主创通过周炳与区桃、周金、陈文婷等人物的关系和纠葛，展示了中国近代史上（尤其在广州发生的）一系列大事件——沙基惨案和省港大罢工、北伐战争、广州起义等。观众能清晰地看到，这三年间随着时局变易，各个角色从性格、认知到选择的命运轨迹的变化。这些轨迹或坚决或犹豫，或明亮或黯淡，或直截或反转，或相容或争斗，一并汇入了风云变幻、汹涌奔腾的大时代。概言之，主创在舞台上提炼出小说最精髓的部分，通过广州五家族、老少两代人、革命三年间、打倒三座山（帝国主义、封建主义和官僚资本主义）的故事，用历史的现实主义精神呈现了欧阳山“描写中国革命来龙去脉”的创作初心。
其次，减头绪。话剧主创按话剧的特质、篇幅的限定，对原著人物及情节作了大幅删减，以求达到“少就是多”的效果，大致是不错的。不过，原作当中的“中间派”或“观望者”的角色被大量删减，使全部的戏剧冲突都集中于革命者与反革命的对立，虽然激烈，却也少了一丝让舞台“慢一点”和让观众“想一想”的机会。对一部时长有限的话剧而言，头绪过多必然导致主脑不集中，当取舍、得失难以两全，也就难以让所有的观众都满意了。
话剧《三家巷》演出剧照。
其三，密针线。话剧主创以整体写实、局部写意的方法，将“减头绪”后的人物及情节编织了起来，其中最密的针线，便是“欧阳山”这个角色（王钰涵饰）。话剧改编小说让“作者”登场的做法早已有之，例如话剧《正红旗下》便是由“老舍”上台交代故事背景、人物关系和发表议论的，能令叙事更简明、抒情更贴切。话剧《三家巷》共八场戏，从戏剧节奏看，“欧阳山”前三次出场，叙事舒缓自然，在舞美建筑、音乐服饰配合下，平稳、惬意而暗流涌动的广州市井风貌充盈于舞台。到了最后两场，各类矛盾加剧，就在广州起义失败、周炳遭到追捕，正为是否去上海而犹疑不定时，“欧阳山”第四次出场。与前三次不同，他从“说书人”变成了“与谈者”，即以小说作者的身份、从历史政治的高度提升了周炳的觉悟、完成了对周炳的引领。此举的作用，一是营造出舞台的间离效果，使观众从情绪中冷静下来作一番历史性的思考；二是点透了周炳的思想动机，完成了全剧最后也是最重要的一次“密针线”的任务，也是向全剧高潮冲刺的唯一、也是最佳的选择，可谓“一举两得”“一炮双响”。
话剧《三家巷》演出剧照。
表演方面，饰演老一辈人物的演员们，表现各具风采。如周铁（陈志荣饰）的安于现状、内强外弱，欧华（姜迪武饰）的质朴勤劳、忍气吞声，杨氏三姐妹（崔冰、陈焕焕、李贺饰）的“钉劲”“傻样”“辣味”各逞性格、各有苦衷，都演出了很强的生活质感。而饰演小一辈人物的演员们表现同样出色，周炳（张皓天饰）健美、淳朴，正直勇毅；区桃（马俊雯饰）柔美、善良，心灵手巧；陈文婷（万景饰）娇美、俏皮，单纯脆弱。他们青梅竹马，然而家庭出身、阶级属性、教育背景加上个性差异、突发事件，使他们之间的关系和各自的命运发生剧变，区桃之死令人扼腕痛惜，陈文婷之离令人伤感惋惜。刘白羽曾评价《三家巷》“有着《战争与和平》的广阔，有着《红楼梦》的旖旎。”正因为欧阳山将爱情的“旖旎感”与历史的“年代感”编织得浑然一体、 密不可分，小说才同时拥有了情话和史诗的双重审美价值，也摒弃了各自两种类型化的套路。
话剧《三家巷》演出剧照。
改编这类作品，需要着重再现包括“旖旎感”在内的“年代感”。以此观察话剧《三家巷》对小说“年代感”的具象化，“旧物”体现为对舞美建筑、服装道具和音乐戏曲的再造，“故人”表现为精神气质、身份设定及行为特征的再现，从老一辈到小一辈人物，演员的表现都不错。话剧主创多方位、各角度保留了百年前的历史“年代感”，也就意味着增加了百年后的审美差异感，并没有为讨好观众硬性拉近历史与当代的距离，也意味着为观众设置了观赏和理解的难度。笔者以为这正是改编历史题材文学作品的正确思维及行为，不仅尊重了原著原有的题旨，而且维护了话剧应有的尊严。
话剧《三家巷》演出剧照。
2026年2月，中宣部等五部门颁布了《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，对文学IP转化、戏剧剧本先行、本土人才优先、优秀剧目多演出多惠民等作了明确和详尽的要求。笔者以为话剧《三家巷》便是对上述各要求集中而生动的响应，毕竟振兴戏剧的目的就是出好戏，关键就是出人才。小说厚重的文学性和鲜明的地域性，被广州话剧艺术中心的本土人才精心和有力地编织在舞台上。从首演到巡演，该剧累计演出近60场，这一部充分演绎红色文化、足以代表岭南文化的话剧，正一步步承继并发挥着原著的知名度和影响力，也正一次次地验证并践行着《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》对好做法、好经验的提倡和推广。
（作者系上海市文联理论研究室主任，上海市文艺评论家协会副主席、秘书长）
图片由广州话剧艺术中心提供