今年夏天，一部带着老式《聊斋》气息的AI志怪短剧《非妖哉》成为网络爆款。截至9月17日，《非妖哉》已上线三集，播放量破亿，点赞量累计超525万，创作该剧的LibTV官方认证创作者“不吃榨菜AIGC”的粉丝量也跃升至65.1万。
这位“90后”创作者来自广东河源，是一个地道的客家人，在深圳生活、工作已有8年时间。除了配音交给真人CV，从剧本、分镜、画面到剪辑，《非妖哉》这部作品全部由他一人“手搓”完成。
近日“不吃榨菜”接受了南方+记者的采访，谈及《非妖哉》的爆火，他显得非常冷静。如今即使面对众多观众的催更，他仍坚持“慢工出细活”：“做内容还是要保质量，然后做精细化，才能给大家更加自然、贴切的观感。这不是一件简单的事情。”在他看来，日新月异的AI技术也并非万能，在AI影视创作的过程中，人的作用依然至关重要。
从传统片场到AI世界：一个幕后创作者的转身
在成为LibTV官方认证的AIGC作者之前，“不吃榨菜”是抖音近300万粉丝博主团队中的摄影师、剪辑师。“江问渔”主推精品剧情短片，而“不吃榨菜”身兼灯光、执行、拍摄、剪辑数职，和“江问渔”合作了不少爆款作品。
“我们团队人不是很多，你要负责灯光，你要负责执行，还要负责拍摄，负责剪辑，中间其实有很多很多的困难。”他在采访中说。一个画面，在实拍时代需要协调各方，耗费大量人力精力，但在AI时代，技术变革带来的是影视制作底层逻辑的改变。
2026年4月，“不吃榨菜”试水了第一条AI短片《衡水模式》，随即决定正式闯入AI赛道。契机说起来很随意——一顿宵夜上，朋友说你要不试试用AI做剧情视频，他说“可以啊，回去试一下”。
很多人以为这是一个幕后工作者“被看见”的逆袭故事。但他自己并不这么理解。在他看来，从实拍到AI只是换了工具，真正让他完成跨越的，反而是那几年幕后工作“老本行”攒下的宝贵经验。轴线问题、分镜意识、蒙太奇手法——这些传统影视的“手艺”，在他手中变成了驾驭AI的“缰绳”。
不少观众评价，《非妖哉》更接近传统影视作品，而非新兴的AI漫剧，原因正在于此。他用传统影视的分镜逻辑和拍摄规范来“驯服”AI：先交代前景、被摄主体、人物站位以及周围环境，然后反复调整，直到画面各层次位置准确、没有“穿帮”镜头为止。
外界常将AI内容视为“低成本快消品”，“不吃榨菜”却告诉记者，《非妖哉》的单集时长6—7分钟，集均成本高达万元，制作周期约为10天，这在AI漫剧行业中绝对算得上高成本。第一集成本更接近2万元，仅首张决定风格的关键图便消耗约10万LibTV平台积分，折合人民币约6000元。“不吃榨菜”笑称，这张图是他在外出时制作的，抽卡花了好几天，“从上海抽到了重庆”。
第二集《莽夫阿牛》中有一个“画卷抓小孩”的镜头：画卷甩出来从孩子头顶罩下去，卷成一卷，孩子还在里面挣扎跳动。他希望卷轴像麻袋一样装人，但AI反复生成麻袋，或者让小孩变成粒子被吸进画里，始终达不到他期望的效果。这一个镜头只有几秒，他尝试了四五十次，中途一度放弃，又打起精神回头重做。
“越简单的事情越难，越难的事情变得越简单。”这是他在创作中最深刻的体会。传统实拍中极难实现的宏大特效，AI信手拈来；但传统中简单的人物站位微调、细微情绪表达，AI呈现起来却极其棘手。过去消耗在片场的人力、精力，全部转移到了算力、时间和一次次的试错中。
AI改变创作生态，但好故事依然可贵
真正让“不吃榨菜”感受到AI创作独特性的，是流程的颠覆。传统实拍必须剧本先行，但AI创作可以“倒着做”，可以从生成的画面倒推人物情绪，甚至反过来修改剧本和人物设定。
《非妖哉》第二集的主角阿牛，在第一稿剧本里是个纯粹的坏人。但在生成画面时，出现了一个阿牛抚摸画中女孩脚上铁链的镜头。看到那个画面之后，“不吃榨菜”下定决心：“我要把他做成好人。然后我把整个剧本全部推翻了。”最终出现的阿牛，不再是简单的善恶符号，他想过随波逐流买画添丁，但想起了自己母亲也曾是被拐卖的受害者，良知胜过了欲望，让他决定帮助被困画中的女孩们逃出生天。
“人物有矛盾性，他后面的力量感才会上来。”“不吃榨菜”认为，这正是AI时代创作的一种新可能：创作者与AI一起进入文本阶段，在反复的“倒推”和“推翻”中，让人物自己长出灵魂。
将视野从单一人物拓宽到整个故事，《非妖哉》破圈的核心，在于它借用了中国志怪小说最经典的创作手法——“借妖写人”。
“不吃榨菜”认为，在创作《非妖哉》的过程中，剧本环节是最难攻克的。在讲故事时，他更关注的是“观众能不能看懂我在表达什么”。
《非妖哉》的剧名寓意是“妖不是妖，恶来自人”。“不吃榨菜”巧妙地将社会热门议题、现实事件融入架空的古代志怪背景中。第一集《哑女小荷》讲述的是一个被污名为“妖”的女子，如何在流言与偏见中被“吃掉”；第二集《莽夫阿牛》另类解构“送子观音图”，被囚在画中的“观音”们，实际上是被拐卖的无辜女子。
这种既充满想象力又能接地气的表达空间，与“不吃榨菜”生活的城市也密不可分。自2018年起长期在深圳生活的他，特别提到“深圳包容性特别强”。他在采访中说，虽然深圳这座现代化城市无法提供太多传统文化素材的“采样”，但这里的人拥有看待事物的多元视角，“没有一个统一答案”，这让他在创作中能够融入更多元、充满变化的表达。
在确定画面风格前，他研究了老版《聊斋》《八仙的传说》等作品，最终决定给予《非妖哉》一种古朴、阴翳且克制的视觉气质。对于表达的分寸，他也有相对成熟的把控逻辑：“我不想做尖锐的批判，也不想刻意制造对立。只是想把生活里大家能共情的困境，用志怪故事的形式讲出来，让观众看完有所思、有所悟，这就够了。”
剧集上线后，他也惊喜地发现，很多观众并不止于讨论画面、人物的AI呈现效果，更多的是讨论故事本身的隐喻和人性抉择。他觉得这是最有意义的事：“大家看懂了，知道我想表达什么，这对创作者本身来讲是最关键的。”
《非妖哉》爆火之后，带来的不只是数据和关注，还有隐性的压力。“不吃榨菜”坦言，自己有一段时间也会焦虑，要不要趁热打铁，提高产能尽快把剩下的几集都做了，但最后还是决定松弛一些。“可能一个月更一两期，剩下的时间就自己出去玩一玩，开开心心的，也挺好的。”
“《非妖哉》的体量可能是五到六集，我想把第一集出现的所有人物的故事讲得更完整些。至于这个IP会不会有下一季，我还没有思考。我可能会开启一个新系列，去讲另一个时代的故事。”他说，自己的世界观“打得没有别人那么开”，一人“手搓”做不了科幻大IP，只想做“小而美”的东西。
而他坚信，在AI降低创作入门门槛的当下，要想在信息洪流中脱颖而出，最终拼的就是细节和内容质量。AI影视创作并没有什么必然奏效的爆款密码，“技术应用和风格表达只是一方面，更关键的点在于你怎么去讲好一个故事。”
AI正在改变创作生态，但好故事依然可贵。
采写：南方+记者 张思毅
图片：受访者供图