有潮水的地方就有潮人，有潮人的地方就有潮剧。
这朵从宋元南戏走来的“南国鲜花”，在潮州方言与潮州音乐的滋养中，长成独属于潮汕大地的声腔。六百年潮起潮落，它始终扎根在潮汕沃土里，也随潮人足迹漂洋过海。
潮音起落，从来与时代同频。2006年，潮剧入选首批国家级非物质文化遗产名录。如今，当本科班学生在毕业大戏里唱起侨批故事，当数字电影接连斩获国际奖项，当潮剧首次登上爱丁堡艺术节的舞台，这个古老剧种正在被重新看见、被听懂、被记住、被传承。
潮剧首次登上爱丁堡艺术节。受访者供图
日前，汕头市委书记庄悦群走进广东潮剧院，就推动潮剧传承发展开展调研并召开座谈会，明确提出要推动潮剧活态传承、创新发展，努力把潮剧打造成为中华文化走出去的亮丽名片。
具体来说，要以建设潮剧创新研究中心、青年传播中心、跨界融合中心、国际交流中心“四大平台”为抓手，推动潮剧实现创造性转化、创新性发展。
方向已明，路径已定。潮剧高质量发展，是牢记嘱托、感恩奋进的政治要求，是赓续文脉、守护根魂的历史责任，是凝聚侨心、促进发展的时代使命。
那么，潮剧的下一幕，究竟该如何唱？答案在三条线：守住根、扎下根、走出去。
潮剧经典《扫窗会》载誉归来，在慧如剧院演出。受访者供图
老艺传薪火，新秀续戏脉
潮剧最深厚的底气，来自代代相传的经典，也来自一代代爱戏、唱戏、看戏的人。
每逢周五夜晚，慧如剧场灯火如常，广东潮剧院的经典剧目轮番登台，开票即售罄，老中青三代同台接力。“周五有戏”从2013年坚持至今，每周五晚准时开演，十几年未曾间断，早已成为许多汕头人周五夜晚的固定去处。
但一个值得注意的细节是：台上演的是老戏，台下坐的多数还是老观众。年轻人偶有出现，却尚未形成稳定的群体。
戏以人传，艺以心授。一个剧种的传承，归根结底是人的传承。2021年，首个全日制潮剧本科班入学，28名学生采用“2+1+1”培养模式，实现了潮剧全日制本科零的突破。
首个潮剧本科班毕业大戏《侨批颂》展演。受访者供图
一个本科班，解决的是一批人的学历问题；但一个剧种的传承体系，远不止于此。除了顶层政策支持，基层戏迷基础，中间层——青年演员的成长通道、新剧目的孵化机制、观众群体的代际更替同样重要。
也就是说，老艺术家的技艺要传下去，青年演员的舞台要搭起来，年轻观众要引进来，这三件事必须同时推进，缺一环都不行。
传承之道，在于薪火相传。要充分发挥老艺术家的“传帮带”作用，提供更多实践展示平台，全面激发演职人员创造活力，吸引更多真正热爱潮剧、有发展潜力的好苗子投身潮剧事业，确保潮剧艺术后继有人、代代相传。同时，精品创作须传统戏、新编历史剧和现代戏并举，深度挖掘潮汕文化丰富内涵，聚焦重大题材、紧跟时代脉搏，创作更多思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀作品。
擦亮潮剧团“金字招牌”，它需要把保护、传承、育人、演出串成一条完整的链条。
技术拓新路，乡土扎深根
一个剧种的生命力，不只在于有多少好戏，更在于有多少人看戏。
数字正在打开戏剧戏曲的另一扇门。2025年11月，中国首部潮剧数字电影《东吴郡主》获第21届中美电影节金天使奖最佳戏曲电影，此后又拿下亚洲国际电影节两项大奖，累计五项国内外荣誉。
首部潮剧数字电影《东吴郡主》累计获得五项荣誉。受访者供图
数字光影能让潮剧抵达更远的人群，但一个剧种真正的生命力，终究要在观众心里扎根、在乡土之间生长。换句话说，技术是手段，扎根才是根本。
“百县千镇万村高质量发展工程”（下称“百千万工程”）正在把戏台搭到村口。广东潮剧院选派一级演员加入汕头市“技术人才组团服务百千万工程”，18名演员、演奏员被授予汕头市文沁“百千万”活动文化使者。送文化，让优质资源直达基层；种文化，把技艺留下来；创文化，让群众从观众变成参与者。当一级演员与乡村票友同台，当老百姓从看戏的人变成唱戏的人，潮剧的观众基础就不再只是剧场里的几百个座位，而是散布在每一个村镇里的潜在传承者。
潮剧的内涵和形式，决定了要扎根于人民、扎根于社会。
把满足群众精神文化需求作为出发点和落脚点，用心创作坚守人民立场、反映人民心声的作品，结合“百千万工程”实施，巩固拓展“周五有戏”等惠民品牌活动，让潮剧深深扎根人民群众沃土。同时，守牢潮剧艺术本体和文化根脉，积极探索“潮剧+”跨界融合路径，吸引更多青年群体关注潮剧、喜爱潮剧，推动传统戏曲艺术与时代同频共振。
传统戏、新编历史剧、现代戏三者并举，是向创作生态平衡的突破和创新。三者共同构成潮剧创作的完整图景，需要创作者深耕潮汕文化沃土，聚焦重大题材、紧跟时代脉搏，拿出更多思想精深、艺术精湛、制作精良的作品。
潮剧高质量发展，最终要让老百姓看得见、看得进、愿意再看。
2024年春节，潮剧首登央视春晚舞台。受访者供图
潮音传四海，乡情联潮侨
戏随人走，乡音是桥。
2026年8月，广东潮剧院一团优秀青年演员携潮剧剧目《百花赠剑》《牡丹亭·游园惊梦》亮相第79届爱丁堡艺术节。这是有着近六百年历史的潮剧首次在英国舞台亮相。此次移植剧目《百花赠剑》依据北方昆曲剧院经典版本改编，在保留传统戏曲内核的同时，融合潮剧唱腔特色与表演体系。
跨剧种移植，说明潮剧在海外传播中，既有底气守住本体，也有能力吸收外来养分。
时间往回拨，2024年11月，广东潮剧院一团赴法国参加第九届巴黎中国戏曲节，献演《梁山伯与祝英台》，谢幕五次，掌声不断。2025年7月，一团又携6部经典剧目赴泰国曼谷演出，连续7晚场场爆满。
特别是2023年以来，潮剧界在新加坡、马来西亚槟城、马来西亚柔佛、泰国和马来西亚新山成立了5个海外潮剧传承中心。泰国潮剧传承中心创办人庄美隆，在泰国将潮剧与本土文化融合，发展出用泰语演唱的“优泰剧”。
“乌衫出棚”——广东省潮剧青衣行当展演。陈斐仪 摄
泰语潮剧是一个值得关注的信号。它说明潮剧具备跨文化转换的能力，但语言转换只是第一步。欧美观众对潮剧的接受，更多依赖字幕和叙事背景的铺垫。没有系统的跨文化表达工程，一场演出之后，很难留下持续的影响力。
交流互鉴，方能行远。汕头提出要深入实施潮剧全球计划，加强与海外潮团、潮商、侨领的联系合作，推动设立潮剧高质量发展基金会，持续提升潮剧在国际舞台的影响力、辨识度和美誉度，用潮剧讲好中国故事、潮汕故事。
从慧如剧场到爱丁堡舞台，从潮汕村镇的戏台到曼谷的剧院，六百年潮音从未止歇。随着潮剧高质量发展构想的逐步落地，它以“四大平台”为翼，守艺术本体之正，创当代表达之新，这朵“南国鲜花”必将在新时代绽放更加迷人的光彩。
南方+记者 张晓宜 陈斐仪
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