9月24日至27日，2026北京动画周在北京举办。活动期间，由北京市广播电视局，北京市西城区委、区政府主办，北京大学影视戏剧研究中心提供学术支持的“新光·未来帧”主题沙龙——《影游融合研究：理论与批评》新书发布暨“影游融合的现状与未来——艺术与产业高峰论坛”在北京展览馆举行。
论坛上，北京大学艺术学院院长李洋在讨论中提出一个判断：随着AI和虚拟制作发展，人物、场景、建筑等正转化为可设计、管理、反复调用的数字资产，电影公司的生产方式可能越来越接近动画公司和游戏公司。与此同时，高校人才培养如何回应新的创作流程和行业需求，被多位专家反复提及，也成为现场留下的一个具体问题。
新书发布：融合研究走向系统化
由陈旭光、李雨谏主编的《影游融合研究：理论与批评》正式发布。该书汇集20余篇研究成果，涉及影游融合的缘起、本体问题、美学变革、跨学科理论建构与批评实践，尝试将电影蒙太奇、镜头语言与游戏关卡、操作、互动等问题放入同一框架。
北京大学影视戏剧研究中心主任陈旭光回顾，2018年《头号玩家》进入中国，同年国家社科基金艺术学重大课题“影视剧与游戏融合发展及审美趋势研究”立项，形成“影游融合研究丛书”等成果。他认为，影游融合是电影与游戏互相渗透、文本互文、美学互通、叙事互嵌、视听语言共享、IP双向转化的跨媒介形态。他以《刺杀小说家》系列为例指出，游戏逻辑与电影叙事之间仍可能出现不协调，既要分析新经验，也要讨论矛盾与边界。
中国传媒大学戏剧影视学院副教授李雨谏谈到，以IP为核心的跨媒介开发正由单向改编转向电影、剧集、游戏等协同开发，数字资产跨平台复用成为新方向。实时渲染互动内容接入语言和视觉模型后，已能根据用户行为动态生成。
技术议题：数字资产与剧游融合成焦点
圆桌论坛由陈旭光主持，讨论集中于两个问题：影游融合形成新形态后，既有电影理论如何扩容创新；AIGC、游戏引擎进入影视生产后，高校人才培养如何回应。
北京大学艺术学院研究员施畅从“世界构筑”谈到数字资产。他指出，AI模型和世界模型的发展，使人物、场景和世界设定能在不同媒介间更便捷地调用，创作和教学需更重视世界观、规则体系与数字资产的关系。
李洋认为，随着AI和虚拟制作的发展，人物、场景、建筑等内容正在逐步转化为可以设计、管理和反复调用的数字资产，电影公司的生产方式也可能越来越接近动画公司和游戏公司。与此同时，当人工智能进入具体创作流程，人与机器如何协商、创作者的主体性如何理解，以及“计算叙事学”能否成为新的研究方向，也随之进入讨论。
中国传媒大学戏剧影视学院教授戴清聚焦“剧游融合”。她以《开端》《永夜星河》《特工任务》为例指出，循环、任务、穿越等游戏机制进入剧集后，能否发挥作用，关键在于是否与人物关系、现实经验和戏剧冲突形成有效联系。《开端》的循环之所以成立，是因为每次循环都展开公交车上不同人物的现实处境，使游戏结构与人物情感发生联系。
《电影评介》特约编辑张明浩结合实践指出，微短剧、AI漫剧、短视频正在吸收游戏化叙事，游戏公司也开始利用AIGC影像和短剧拓展角色与IP。AI不会完全按创作者设想生成结果，创作者需不断筛选、调整和修正，“人机协商”成为新创作环节。
人才培养：论坛留下的具体问题
人才培养成为圆桌后半程反复讨论的话题。北京迪生数字娱乐科技创始人李中秋强调基础训练。他以AI生成“金光闪闪”效果为例，指出创作者仍需判断用点光、散光还是背光，以及光线强度，这依赖长期视觉经验。
施畅提出教学应更重视世界观，将影游融合思维融入课程。李雨谏介绍，相关课程已将世界观设定、人物设定和情节推演纳入剧作训练，并借助桌游观察人物在规则和利益约束下的选择。
中国传媒大学动画与数字艺术学院讲师李典峰谈到，桌游规则书包含世界观、规则、数值和关卡设计，可帮助学生理解游戏创作结构，同时需理解制作成本、市场和IP开发。李洋则关注数字资产管理，以及AI进入创作流程后对创作者能力的新要求。
随着工具和生产流程变化，高校原有的影视、动画和游戏人才培养方式如何调整，成为现场留下的具体问题。
论坛最后，李洋作总结发言。他表示，面对快速发展的技术，首先需要看清已经发生和正在发生的变化。这些变化已体现在创作和教学现场：电影制作借鉴游戏开发的数字资产管理方式，AIGC使部分团队工作可由个人完成，剧集吸收循环、任务和系统机制，高校课程开始讨论世界观设定、情节推演和交互逻辑。
李洋认为，影游融合是技术快速变化在文化领域的具体表现。人身处变化之中，往往难以立即看清变化本身，因此研究首先需要辨认改变，再思考接下来研究什么、教授什么、创作什么。如果新书和讨论能促使参与者进一步思考“我们正在经历一个什么样的时代”，这场学术讨论就有了意义。
采写：南方+记者 刘长欣
图片：受访者提供