9月26日至27日，“影像・思想・渐近线——2026文化例外与电影政策、理论及传播启示”学术交流活动在广州举办。
活动汇聚中外电影实践者、理论家，从电影理论谱系、媒介变革、国际传播、本土美学等多个维度展开对话，搭建起中外电影思想互鉴的交流平台。本次活动由中国文联电影艺术中心、广州市文学艺术界联合会主办。
开幕式上，广州市文联党组书记、主席刘炬培在致辞中表示，广州作为中国电影重要发源地，拥有深厚的影视产业基础与中外文化交往传统。近年来本地影视产业规模持续壮大，集聚近万家影视相关企业；同时广州积极推动中法电影文化交流，中法合拍纪录电影《康熙与路易十四》成为文明互鉴的鲜活样本，也为本次学术活动落地提供了扎实的产业实践与文化土壤。
中国文联电影艺术中心主任宋智勤表示，伴随全球化与数字技术迭代，单一发展范式难以应对复杂行业课题，中法电影对话的意义在于跨文明互鉴中拓展视野。面对AI介入影像生产，技术无法替代人对生活与情感的体察，需放眼全球、立足本土，完善符合自身国情的电影政策、理论体系与传播路径。
主旨演讲环节，法国《电影手册》前主编、著名电影批评家、史学家让-米歇尔・傅东辨析法国“文化例外”的制度内涵。他指出文化产品具备公共属性，法国依托CNC机制构建电影扶持体系，同时强调各国不能简单移植他国模式，需要立足本土国情探索发展路径。
中国电影股份有限公司原董事长、中国电影家协会副主席喇培康结合国内产业实践，阐释中国电影的国际化发展路径。他表示中国电影“走出去”要历经认知、认可、认购三个阶段，出海是持久战，合拍是重要抓手，应当采取先易后难的策略拓展海外市场。
电影理论泰斗雅克・奥蒙则通过视频，提纲挈领地梳理法国电影理论的百年演进脉络，区分接收效果、艺术形式两大研究方向，回望诗学、电影学、符号学、德勒兹哲学等理论浪潮，反思既往范式的局限，呼吁电影理论直面AI影像等新媒介现实，生发出适配当下的问题意识。
两场主题对谈分别聚焦中法观众生态、影像思想与美学传统。嘉宾围绕观影群体构成、观影行为变迁开展跨国比较，同时打通法国诗学理论与中国山水美学，挖掘不同文明语境下影像的思想表达路径。两场闭门平行圆桌会议进一步深化研讨，与会学者围绕电影政策比较、本土文化生产能力保护、AI影像伦理、传统理论当代转化、中国电影学自主知识体系建构等议题充分交流、碰撞观点。
活动同步开设青年学者工作坊，为青年电影研究者搭建成果展示与思想交锋的平台，助力青年学术人才培育成长。闭幕式上，中国文联电影艺术中心期刊编辑部主任、《世界电影》杂志主编曹祎娜在总结中表示，本次研讨的可贵之处在于践行“渐近线”的精神内核：不同文明语境下的电影实践，不必追求理念完全趋同，贵在持续对话、彼此趋近。期待以本次活动为起点，中外学界在学术研究、合拍创作、人才培养等领域深化务实合作，推动更多优秀影像作品走向世界。
广州市文联党组成员、专职副主席皮健表示，本次活动启示我们既要守护文化多样性，也要在全球对话中确立自身文化的主体性；唯有扎根自身文化土壤、保持开放对话，中国电影才能在世界舞台上绽放光彩，广州将为促进中外电影交流合作提供更多的平台和载体。
据悉，本次活动实现理论、历史与产业实践的互证，既系统梳理法国“文化例外”、电影资助制度与电影理论发展的经验与局限，又扎根中国电影现实，针对AI媒介变革、观众代际更迭、国际传播、传统美学转化等现实议题凝练本土思考。与会学者以“渐近线”为喻，倡导跨文明对话不求理念完全趋同，贵在持续交流、彼此趋近，为新时代中国电影产业升级、电影理论创新、中外电影文明互鉴积淀了宝贵的思想资源。
活动期间，主办方还组织了中外嘉宾赴广州人民艺术中心、广州艺术博物院参观，观摩追光南国——广州影视艺术馆及“浪漫广州・光影珠江”主题影像展和“城脉千年——广州建城2240年得名1800年专题展”等。嘉宾们近距离感悟广州深厚的城市文脉和影视发展历程，在光影与文脉的交织中，完成了一次对广州城市记忆与岭南文化底蕴的深度触摸。
采写：南方+记者 徐子茗
图片：受访者提供