刘学义：“不完美男主”

演员刘学义在观众心目中的形象，由不同的角色塑造而成。

在B站，有观众剪辑了一条标题为“刘学义全角色导览”的视频。最先出现的是一张青涩的脸，2007年2月，他在央视教育片《青春偶然事件》里饰演一名‌被拐卖后寻找亲生父母的孩子‌小勇，当时他只有16岁。这条视频上的弹幕是从2016年7月播出的《青云志》开始多起来的，他在里面饰演萧逸才——被青云门派遣到魔教的卧底，一个复杂的双面人物。此后每个角色出现，弹幕都会飘过因为该角色新“入坑”的观众的留言。

这是刘学义的来时路，从客串出演的小角色，一直演到热播剧的主角，影像资料记录了他外形上的自然变化，也直观地展现了他在表演上愈发从容的过程。

每个角色都会为他带来新的标签，因为接连在《天乩之白蛇传说》（2018）《琉璃》（2020）《千古玦尘》（2021）等仙侠剧中出演神仙，他被称为“神仙专业户”和“三界代言人”。《春花焰》（2024）中一心复仇的慕容璟和，和《念无双》（2025）里一人分饰六角的狐族大祭司源仲，又让他有了“发疯文学代言人”的称号。旧的标签会被新的角色覆盖，这些标签共同为他累积了大众认知度和表演经验。

在2026年9月11日开播的剧集《兰香如故》中，刘学义饰演男主角林锦岐，又是一个与过往不太一样的角色，性格更加沉稳、内敛，喜怒不形于色，很多情绪都沉在水面之下。

耕耘多年、厚积薄发的职业叙事，我们很难以刘学义的第一视角从头回溯。他自言从不内耗，也不跟自己较劲。他把表演看作一份工作，要用心对待、不留遗憾，但似乎也无意为其增添太多以梦想或热爱为代名词的色彩。

我们的采访约在8月底，他话不算多，状态看起来很松弛。从2020年至今，他每年都有超过两部作品播出，工作安排紧锣密鼓。最近，他尝试着在工作与生活之间，找到那个让自己舒适的平衡点。

前段时间，刘学义去了一趟北极，在社交媒体上分享的视频里，他对着镜头讲述自己的心情，“在横店一年一年拍戏，一直有个想出去看看的心，直到前段时间听到一句，‘你的明天永远会比现在老一天，所以不要等，马上就去做。’”

“以前经常在视频里看到北极，但你真的在那感受过，吹到那边的风，跳进那边的水里，你大概就会知道，原来这是北极。”或许他的职业道路也是如此，存在于想象里的风景，只有真正抵达，才能有所感、有所得。

理解角色是表演的前提

《兰香如故》的关键词，是“活着”。第一集，女主角沈嘉兰一家惨遭灭门，只剩她被林家家奴许万全夫妇救下，侥幸逃生，改名换姓，以许家病亡的女儿许兰香之名，进入男主角林锦岐所在的林府当丫鬟。生母离世前，用血给沈嘉兰留下一个字：活。

导演黄颖湘说，这正是《兰香如故》的剧本最初吸引她的原因，整个故事文本质朴、叙事克制，没有很激烈的、戏剧性的桥段，但内核却很动人。

“‘好好活着’是这个故事独有的一种黑色生命力，是只有走过人生低谷的人才会迸发出的一种能量。”黄颖湘喜欢《兰香如故》所传递的能量，每个人都历经人生起伏，在泥泞中扎根、生长、自救和愈合，再怀着善意和温柔去照亮身边的人。

刘学义追求那些能让他产生“创作欲望”的角色，而林锦岐正属于此类。他在坎坷中成长，有着较为明显的人物弧光。“林锦岐是个非常有责任感的人，他扛着林家老小的命运，扛着战友们的命运，同时也扛着一部分朝堂的命运，既要顾及大家，也要顾及小家。”刘学义说。

林锦岐并非标准的“完美男主角”，他有缺点，又没有通俗意义上全能男主角所具备的地位、财力、能力。在林府，他受到家族长辈的诸多压力，在朝堂之上也有诸多掣肘，因为身上背负了太多责任，难免作出不完美的选择。在剧集播出的前期，有网友说他甚至看起来“像个反派”。

“他是个有点叛逆的人，为了不被束缚，他弃文从武，跟父亲的关系也一直不和，但他也有善良体贴的一面，是家里弟弟妹妹们的顶梁柱。”刘学义说，“林锦岐不是个完美的人，但他在慢慢成长，也学会了如何去表达爱。”

有灰度的影视角色，更考验演员的理解能力和表演尺度，但也更真实。刘学义提到，最初《兰香如故》吸引他参与的原因，正是故事和角色本身的真实感。

▲《兰香如故》

在黄颖湘看来，《兰香如故》之所以能“落地”，不仅因为还原度高的实拍场景，而且在人物和情感上都做到了落地。在筹备阶段，她就与编剧和演员们进行了充分沟通，达成意见上的统一：不要非黑即白。“剧中每个人的困顿、纠结、隐忍，其实都是我们普通人在人生起落中会经历的状态。”

正式开机前，《兰香如故》剧组进行了细致的剧本围读，“我们花了很长时间，也很有情绪地去表达，像舞台剧一样，所以我们进入角色都很快，大家也都磨合得非常好。”刘学义说。

在围读过程中，有一场林锦岐与母亲秦舜华的重场戏。刘学义在现场举手示意，“这场戏我先出去了，我怕我控制不住。”等他再回到房间里时，发现大家都在用纸巾擦眼泪。

在合作之前，黄颖湘看过一些刘学义的过往作品，她很关注演员对眼神戏的处理。她对刘学义最深的印象是，这是个“眼睛会演戏”的演员，不管什么类型的角色，他都能用眼神传递出不同的情绪，“这既是天分，也是后天的修炼，是他内心对于每个人物的解读（的外化）。”

她用“含章之美”来形容《兰香如故》的美学风格，故事和角色特质都偏内敛、含蓄，很多戏剧张力都是内化的，因此更依靠演员的表演去呈现。而刘学义的表演风格，与她早期对角色呈现的想象完全一致。“林锦岐是个情绪不外露的人，他的隐忍、坚守和深情，都沉淀在眉眼的细节当中。”

如何诠释林锦岐波澜不惊的外表下蕴含着复杂的情感波动，也是刘学义认为这次表演的挑战之一。既要对五官有精准的控制力，调动更细微的表情变化，同时也要让自己完全放松，真正沉浸到角色的内心世界。

《兰香如故》第二集，林锦岐战胜归来，回到林府，接连见过父亲、母亲和原配夫人赵星棠。在短短十分钟内，刘学义凭借为数不多的台词，将三组截然不同的人物关系勾勒得相当精准。第七集，男女主角首次对话，林锦岐让许兰香做他的眼线，也是寥寥几句，在眼波流转间，就带出了两人情感关系中的张力。

在刘学义看来，理解角色是一切表演的前提，“只要进入那个角色，所有的微表情都是自然而然流露的。”

当时当刻没有遗憾

2024年10月，刘学义主演的剧集《春花焰》播出，慕容璟和是个复杂的角色，他是大炎国的三皇子，挂帅收复青州，在凯旋之际，却因皇权斗争被冠上“下令纵火屠城”的污名，遭百姓唾弃。为了洗清冤屈、查明真相，他伪装成风流之相，暗中调查。

如此经历曲折、性格多面的角色，需要演员调动更多的情绪表达。在当时接受的一些采访中，刘学义多次表达过对慕容璟和的“偏爱”，因为在拍摄过程中投入太多、消耗太大，他还出现了少有的“戒断反应”。“有一段时间我甚至听到主题曲，或者看到切片，眼眶都会红。”刘学义开玩笑说，“我岁数大了，不能看这个。”

随着时间的推移，对旧角色的记忆逐渐模糊，但这些年来，刘学义演过的每个角色，都会在他的身上留下痕迹，并帮助他更好地诠释下一个角色。

他不喜欢给自己做太多预设，生活如此，演戏也如此。想太多就会有负担，而负担有时会破坏表演时应有的松弛感。

“我就特别害怕，剧本里写‘泪流满面’，一预设我就很难去（表演），但如果自然而然地演，情绪就会流淌出来。”

也因为这样，他很难用语言来准确地形容每个角色的“进入”过程，“你花半年一个月，一年还是一天（去进入角色），这个不重要，只要喊开机的那一刻，你准备好了就好。”

刘学义对待表演的态度，与黄颖湘对他的感受类似。黄颖湘认为，刘学义在演员序列中的可贵之处在于，他既有着充分的表演经验，同时又不落程式化的窠臼。

她用《兰香如故》大结局的一场戏举例，林锦岐离世，最后闭上眼时，从眼角滑落了一滴眼泪。“让学义这么一个青年男演员去演绎人生的最后阶段，需要调动很多生命体验。如果走程式化的表演，其实它是很简单的，一睁眼一闭眼，手往下一耷拉。但他演的那一场，看过的人没有不被他打动的，他的眼神和台词，都真正做到了把大家代入到了这个角色生命的最后一刻，让大家感受到林锦岐走完这一生后，既不舍，又幸福。”

刘学义有一个习惯，或许是潜意识作用，在日常生活中，他不太会有极致的情绪呈现，而是把浓度更高的情感表达放进表演中。“我生活中好像是个淡人，非常淡。但是拍起戏来，可能就算是个浓人吧。”

忙碌是刘学义的常态，近几年更是如此。在2024年《博客天下》的采访中，刘学义的好朋友、演员邵伟桐用“劳模”来评价他，说他每天都是超负荷的工作状态，各种拍摄和通告，几乎没有休息时间。

刘学义意识到了这一点，开始进行调整。“以前可能是工作远大于生活，所以这一年也试着让自己稍微松快一点，不要这么饱和地工作。现在是一个平衡度比较好的状态，有时间还是可以去旅游，散散心，多出去看看。”

他说自己很少因为某件事而陷入长久的内耗，比如外界对他的评价等等。他把这归因于自己的“低精力”，因为每天有精力干的事非常少，所以不会在无谓的事情上纠结，而是专注在工作中。

在整个采访过程中，他的表达一直都很“落地”，即便是聊到关于职业规划、自我总结等可以发散和延伸的话题，他也倾向于使用更朴实的语言，不给自己的想法做任何包装。

“我对自己的期许就是做好每一份工作，演好每一个角色，好好准备下一部戏。”

“做好”的标准，就是尽自己最大的努力，做到在当下没有遗憾。

“可能过了一段时间，我对自己、对某件事的看法又会有新的理解、新的认知，所以会想，如果当时我这样演会不会更好。但当时当刻我没有遗憾，这就够了。”