秋风起，好戏登场。
9月30日，第六届珠海艺术节在珠海大剧院正式拉开帷幕。接下来的一个月，一批精品剧目将陆续登台，艺术也将从专业剧场走向机场、商圈、沙滩、古村和城市街角。
这样的艺术之约，珠海已经走到第六年。相比一届艺术节有多少场演出、请来多少名家名团，一个更值得观察的问题是：年复一年举办艺术节，它能为一座城市带来什么？
答案或许藏在“滋养”二字里。
第六届珠海艺术节在珠海大剧院正式拉开帷幕。南方+记者 钱文攀 摄
艺术节首先是一扇窗口，让市民在家门口看到各地的优秀作品。但如果只停留在“引进来”，带来的更多是一时热度。更重要的是，好作品进入一座城市之后，能否催生自己的作品、锻炼自己的队伍、培育自己的观众，最终转化为城市持续生产文化的能力。
回望六届珠海艺术节，一条本土文艺生长的脉络已经逐渐清晰。
首届艺术节以本土原创歌舞诗《珠海的故事》开幕。此后，《侨批》《龙腾伶仃洋》、珠澳合作现代粤剧《无声的功勋》、原创舞剧《水上新娘》、话剧《开路》等一批“珠海出品”陆续登台。今年，开幕大戏又交给了珠海原创舞剧《德辅道背影》。
从讲述城市变迁，到打捞侨乡记忆、历史人物和时代故事，这些作品题材各异，却有着共同的指向：从脚下的土地以及珠海所连接的更广阔地域中寻找创作的根。
一座城市当然需要“请进来”的好戏，但更需要“长出来”的作品。珠海拥有香山文化、留学文化、海洋文化等历史文化资源，又身处粤港澳大湾区建设一线。如何把这些资源转化为舞台上的人物、故事和旋律，考验的正是一座城市自身的文化创造力。
今年，开幕大戏交给了珠海原创舞剧《德辅道背影》。南方+记者 钱文攀 摄
《德辅道背影》便是一个颇具意味的切面。一个发生在香港德辅道的故事，由珠海文艺工作者搬上舞台，并成为本届艺术节开幕大戏。从珠海原创，到讲述湾区共同的历史记忆，本土创作的视野也在不断打开。
比一部作品登上舞台更重要的，是一群人在一次次创作中成长起来。今年《德辅道背影》复排，台上演员全部来自珠海本土，一批青年演员担纲重要角色。此前，《侨批》等原创作品也曾启用本土青年演员，艺术节还通过“艺术家摇篮工程”等方式，为青年文艺人才提供成长舞台。
一部大戏从创排、打磨到登台，本身就是一次练兵。名家名团来到珠海，带来的也不应只有几场演出，还有创作方法、专业经验和艺术眼界。一次次合作与碰撞，最终都会成为本土院团和青年演员自己的舞台经验。
这种交流也在珠港澳之间延伸。本届艺术节期间，珠港澳三地粤剧演员将共同演绎《帝女花》，港澳文艺团队也将来到珠海展演。从互相看戏、同台演出，到《无声的功勋》等联合创作，三地文艺交流正从舞台上的相遇，走向更深入的创作协作。
文化生产归根到底靠人。一场戏终会谢幕，但一支成熟的本土院团、一批能够挑起大梁的青年演员，以及不断扩大的湾区文艺“朋友圈”，可以成为城市更长久的文化力量。
艺术的滋养，也不仅发生在剧场里。
今年，珠海本土院团将走进机场、城市阳台、海滨泳场、野狸岛等公共空间，北山村、杨氏大宗祠、唐家古镇等也将成为艺术发生的现场。
从“观众走进剧场”到“艺术走向观众”，变化的不只是舞台的位置。当越来越多人因为一次偶然驻足接触音乐、舞蹈和戏曲，艺术才有机会真正进入城市日常。
作品、人才、观众，以及珠港澳之间越来越频繁的交流，由此构成一座城市文艺生态的循环。
海风赋予珠海浪漫的底色，文艺为这份浪漫增添精神的厚度。走到第六届，珠海艺术节值得期待的，正是把一年一度的盛会，办成长期滋养城市的文化实践。让好故事不断从这里生长，让更多人在故事中找到共鸣，一座城市的文化生命力便会愈加充盈。
南方+记者 吴枫