端午前夕，正在中海环宇城展出的《“青梅往事”张文琦原作展》迎来了参展作者——张文绮（Vikki Zhang，关注张文绮更多作品可在新浪微博@张文绮Vikki_zhang），这位26岁的青年女画家2016年毕业于纽约视觉艺术学院，获艺术硕士（FMA）学位。她的插画构图严谨，线条流畅细腻，她凭借自己丰富的艺术想象力，用水彩造了很多独特、奇幻、浪漫的意境和画面。
与此同时，南海区文化馆上周六刚结束《“寻梦入花笺”画展》中，青年插画师刘星瑶运用马克笔创作的插画作品，同样令人惊艳。她通过自己的探索，用马克笔在宣纸、金笺纸、银笺纸、羊皮纸上创作，画作呈现出多样的风格特色，有几幅插画作品远看与国画神似。
如今，插画这种既古老又现代的画种，收获了越来越多的人的喜爱，因其不受材料和技法的限制，国内有越来越多的青年艺术家和广告人介入了插画创作。其实，在佛山也活跃着一批这样的青年插画师，他们中有很多人都在探索运用本土文化元素，创作更多精彩的作品。上周，记者走进了这个神秘群体的世界。
“佛SEND画”大型文化涂鸦艺术活动现场。
佛山插画师热衷本土文化
在普澜二街一栋老民宅中，记者见到了青年插画师CM灿（冯文灿，以下简称阿灿），这栋老房子是阿灿租来的房子，他与太太粒汍仔（叶桦）自己动手将旧屋装饰一新，变成了他们的住房和“伙山”个人工作室，粤语谐音就是“佛山”。圆拱形的门洞、绿色的半墙漆、剪纸图样的地毯，屋内摆放着各种潮玩、手袋、艺术书籍，甚至还挂了一盏乐安花灯，阿灿夫妻俩用明亮的色彩将房屋打扮成了“童话世界”，去年他们还迎来了自己的小宝宝。
冯文灿的作品《点伙》。
在阿灿的邀请下，记者见到了浩斌（何浩斌）、CHILD K（陈敏华）、大强（邓根强）和细强（邓锡强）等一帮佛山本土插画师。除了浩斌，这些插画师基本都在广告或动漫公司从事过设计工作，在佛山这个“二次元”世界群体并不大，他认为佛山水平相当的插画师也就10来人而已。阿灿说自己除了爱涂鸦和插画外，原来更多的工作是图形和广告商标设计，一直以来，阿灿在视觉创作中就坚持融入佛山本土元素，并立志以此作为终生课题。“没有几个人到过日本熊本县，但却可以在隔壁超市乃至世界各地买到熊本熊的衍生产品。文化输出的方式和表现形式是多样化的，所以艺术创作者有义务让大家认识本土文化的价值。”他认为，创作方式并非只是直白运用佛山的视觉符号，如醒狮、功夫等，还可以运用各种视觉语言来展现，“哪怕在你作品中看不到任何佛山的符号，但还是觉得很佛山。”
从左至右分别为浩斌、粒汍仔、CHILD K、细强、阿灿。珠江时报记者 王方亚 摄
CHILD K则是比较早从事漫画创作的美女插画师，曾在广州的设计公司从事漫画创作，目前成立了自己的插画工作室。而刚毕业两年的浩斌，并没有选择进入公司，而是选择闭关“修炼”。令人惊讶的是，两年前因为一企业盗用他的插画用于商业宣传，他竟意外获得了6万元的赔偿，这两年并没有多少收入的他，就依靠这些赔偿款生活。“急需用钱的时候就接一些绘图业务单，爸妈也不理解我为何不找一个单位去上班。”浩斌说，这种SOHO形式的工作状态在大城市其实很常见，自己喜欢画画，不太喜欢受公司约束，但他说自己在佛山也找不到能将插画作品商业落地的中介或者公司。
CHILD K的作品《孔明灯》。
“商业转化或许不是他们现在最应该关注的焦点。”佛山市广告协会平面设计师委员会主任何国辉说，上面几位都是佛山本土非常优秀的插画师，也一直活跃在佛山的设计圈内，这些志同道合的创作团队会将更多的精力会投入到兴趣和创作中，佛山其实也有一些在全国的人气、粉丝和专业能力上很不错的插画师，比如“野兽少女”早稻、“画图男”陈英杰等，“他们在商业创作领域的转化会更成熟一些。”
张文绮也认为，即使是在美国专业艺术院校插画专业毕业的学生，至少也要经过三年的不稳定期，需要在现实社会中继续学习积累。“学校读书时画的插画与商业插画有很大的区别，插画师要尝试去理解甲方为何加那么多‘无意义’的房子、车和人等元素。”她建议一开始不要太计较报酬的高低，可以适当接一些有挑战性的商业合作项目。
张文绮在介绍自己的插画。珠江时报记者 戚伟雄 摄
生性活跃热情的阿灿还经常联络他的朋友策展，在朋友的介绍下，他还认识了佛山市文化馆的策展人吴丹，2013年于是就有了第一次展览——“意狮意诗”插画综合展，展览围绕佛山本土文化如茶楼、美食、佛山新八景等元素创作，受到了市民的欢迎。到去年春节前夕，佛山市文化馆新馆展出的“画公仔画出街”插画装置展则更进一步，包括阿灿、 粒汍仔、大强、细强、浩斌、大川等6位本土插画师，用插画、漫画和装置的形式，将佛山的老街、挥春、醒狮、粤语、功夫等本土文化元素一一展现出来，这次饱含浓郁佛山味的插画展吸引了近两万市民参观。吴丹告诉记者，多年来佛山市文化馆与这帮本土的优秀插画师合作，连续推出了多场展览，让佛山市民认识了插画这种绘画形式，它艺术表现手法相对自由，是一种与油画、版画、国画不同的艺术门类。
粒汍仔的作品《一王五虎系列》。
一位做餐饮的老板参观完“画公仔画出街”展览后，非常喜欢这种艺术形式，还找到阿灿让他负责罗村“点心狮”餐饮项目的视觉设计，阿灿也将自己和太太的插画作品融入了装修设计中，呈现出一种别样的佛山韵味。
插画创作要从传统中找营养
“绘本和插画的表现力极强，它与动漫有着相近的根源，情感诉求也是相似的，一些表现效果是国画、油画等无法达到的”。去年10月，在第二届当代中国（佛山）绘本插画公益展开幕式上，中国美协动漫艺委会副主任、广东省美协动漫艺委会主任金城表示，随着中国动漫、游戏和影视产业的发展，插画师的市场需求越来越大。
动漫与插画，在很多人眼中似乎并没有太大的区别，“动画从漫画而来，漫画也可以画成插画，双方并没有冲突，而且绘画的工具、材料都是相通的。”佛山知名漫画师“漫画强”（曾志强）告诉记者，他认为两者的绘画语言有所不同，“漫画有自己的特点，它有夸张、幽默、讽刺的特性，插画更多地出现在绘本中，是为文字服务的，也可以是单幅的作品。”
2004年，“中国动漫第一人”金城首创了中国动漫金龙奖，16年来，通过“金龙奖”这个平台，使得朱斌、夏达、阮筠庭、聂峻等一批知名漫画家进入动漫产业，并走向了社会主流创作人群中。实际上，“金龙奖”历来都有大量的插画师参赛入围获奖，包括记者采访的张文绮、刘星瑶、何浩斌等都有参与。实际上，插画师往往同时也会画漫画，漫画家有时也会画插画。
何浩斌的作品《醒魂·祥瑞》。
而以国风水墨画法惊艳插画界的早稻，使用普通的毛笔和颜料创作，张文绮使用水彩，刘星瑶爱用马克笔，浩斌喜欢将水墨与水彩颜料混搭使用。在插画师手中，蜡笔、炭笔、彩铅、喷绘笔，水彩、水墨、丙烯颜料，宣纸、水彩纸、白卡纸都可以用来创作，没有太多的禁忌，而且随着电子绘图软件的普及，越来越多的插画师倾向用电脑创作电子插画作品。
“用电脑创作效率会高很多，如果要画一个漂亮的渐变，鼠标一拉就非常均匀地铺好了，一点错误都没有。”谈到手绘和电脑绘图的不同，刘星瑶认为两者有各自的适应市场，手绘插图是一种有温度的作品，而电脑绘图是应对商业生产的需要，“电脑绘图可以大量复制，可以放到很大，而且不怕手印损毁。”每个插画师都有自己的绘图习惯，她觉得如果长期手绘的插画师转用电脑创作，或者习惯电脑绘图的插画师要改成手绘，都会有一个比较长的适应过程，毕竟是完全不同的两种工具，而熟悉探索工具是画家毕生的课题。
爱用马克笔的刘星瑶说，自己很多插画技法都是在平时大量练习中发现的，在母亲的影响下，她还从国画技法中吸取营养。而从小学习花鸟写意画的张文绮则说，自己对插画水彩熟练运用和掌握，就来自儿时的国画训练，而自己插画的线条感则是从传统套印版画而来，她说自己还非常喜欢家乡的江苏桃花坞木版年画，“其实这也是一种传统插画。”热衷佛山传统文化和涂鸦的阿灿，则经常与佛山传统手艺人交流，与佛山木版年画大师冯炳棠为同族人的阿灿，在大师生前他曾多次登门拜访交流，冯炳棠娴熟的涂色和勾线技巧让他印象深刻。
与创意产业融合市场前景大
插画这种不受材料、工具限制，风格类型多样的画种，正吸引越来越多的年轻人关注。越来越多的跨界艺术家参与到插画的创作中来，插画的艺术边界也越来越模糊。与国外发达国家成熟的艺术家运作机制相比，国内还十分欠缺。“在美国，包括插画师在内的艺术家商业运营，都有一整套机制的，就像租房一样，艺术家作品的售卖、相关书籍出版，还有与画廊签约，都有专门的艺术中介负责对接。”张文绮介绍说。
包括动漫在内，国内插画的创作群体与质量其实并不低，“比如日本动漫电影《火影忍者》，分镜头的创作都是中国人在做，最后在日本剪辑合成。”阿灿认为中外插画家在技术上的差距很小，国内插画师的一些技法甚至超越了国外艺术家，像创作了《四象降临》的沈晨，网上粉丝超过了百万，还有孟宪龙、白筑、天驰等，佛山的早稻，都是水平高超的插画师。
佛山市艺术设计协会会长李国政说，中国的绘本和插画师遍布各个行业，人数众多，优秀作品也有很多，“但他们生存状态并不太好，且深受盗版困扰，亟需一个展示平台。”为此，他曾在2017年和2019年连续举办两届当代中国（佛山）绘本插画公益展，集中展现国内插画师的新作和力作，受到了艺术界的好评。另外，目前国内还出现了“奇点艺术展”这类能与插画艺术家见面的专业展览。
在何国辉的眼中，插画是一种既独立、协作性又很高的绘画门类，它与创意产业紧密相连，广告设计行业中也会大量运用到插画，“大部分的商业设计和创意工业都需要优秀的插画，现在佛山插画的商业运用还远远不够。”何国辉说，佛山在这方面的开发力度需要加强，需要市场、客户、创意企业和插画师们的共同努力。他还以香港为例介绍说，早在上世纪70年代，香港随着经济的腾飞带了创意产业的提升，电影、音乐、广告创意、工业设计、平面设计等都发展迅猛，各配套专业人材辈出、专业细分程度高，造就一波波独特的港式文化输出浪潮。
曾经创作了“飞鸿猫”这个原创动漫IP的佛山设计师周掌柜（周敬雄）认为，虽然目前佛山还缺少将插画商业落地的公司和机构，但就单纯的商业机会来说，还是有不少。在广告设计界沉浸了20多年的他，甚至还将合作范围扩展到了宗教场所如五台山、贞仙宫、紫竹观等，为其设计商标、视觉系统、文创产品。他还与佛山木版年画非遗传承人刘钟萍合作，运用自己的原创设计能力，研发了一系列佛山木版年画鼠年新春大礼包产品，包括利是封、春联、礼品包装盒等产品。
大一就开始接触商业创作的张文绮也认为，插画的商业落地机会其实有很多，除了常见的服装、绘本、书籍插图、影视海报、手机壳、日用品和礼盒包装、室内装饰、电游、手游等上的运用外，她还接触到英国伦敦一家做数字货币的金融公司，也需要用到插画。“很多插画的新尝试，都是一次次的商业合作带来的。”她建议插画师在商业合作中一定要艺术家的独立人格，如果某品牌联名找到插画师，要求按照其他某个艺术家的风格进行创作，一定要坚决“Say no !”
何国辉认为，在成熟的创意产业运作体系中，每一个阶段的创意表达及内容输出对插画专业的需求都很大。现在，在粤港澳大湾区的整合发展中，香港、深圳、广州的商业运作模式、优质资源都是佛山学习与合作的对象，佛山如何结合本土产业资源特点，借助互联网新技术创新，摸索出适合自己的创意产业模式，值得每个从事创意工作同行的深入思考。
佛山插画师素描
■CM灿
跨界创作人、视觉设计师、新锐策展人，佛山平面设计师委员会FGDC成员、佛山创作联盟FVCU组建者，曾任佛山三方广告公司担任创意总监、何国辉设计公司主笔设计。长期从事新锐视觉及图形创意探索，致力于建立佛山本土新锐创作人设计交流平台，喜欢将佛山传统文化艺术融入创作，举办过大型艺术展览“意狮意诗”。
■浩斌
生于1995年，热爱手绘，现为自由插画师。2017年毕业于佛山科学技术学院平面设计专业，他平时喜欢把自己的插画作品放在站酷（ZCOOL）网上。从幼儿园起便钟爱绘画，立志要成为一名画家，热爱本土文化的他喜欢用佛山元素如醒狮等进行创作，作品有很强的质感和动感。2019-2020第七届全国插画双年展(CIB)金奖获得者。
想了解浩斌更多作品，可以上站酷网浏览（https://www.zcool.com.cn/u/1883593）
■CHILD K
曾使用过child.killer、鱼浆等网名，毕业于广东工业大学，曾在广州多个设计公司从事动漫形象设计和条漫创作，目前是自由插画师。早年曾在《画匣子》、《约绘》以及知音漫客等知名漫画杂志上发表作品，曾参与出版《双味糖果：童话风CG插画技法》和《水彩森女官》，出版过故事绘本《风的声音》、条漫连载《颜值恋》。
撰文/记者 王方亚
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