7月27日，第三届“深圳声乐季·中国声乐高峰论坛”在龙岗文化中心举办。此次论坛打破单一领域的思维局限，以“从课堂到舞台”为着眼点，以中国歌剧为立足点，关注高端实用型声乐人才的塑造与培养。论坛按照专家不同领域分为三大板块：理论作曲专家板块，指挥、导演及院团领导板块，歌唱家及歌剧表演艺术家板块。各专家纷纷从自身专业视角出发，发表了鲜明的观点，提出了中肯的意见和建议。
专家发言
中国音乐学院院长、博士生导师王黎光在中国乐派的大视野下理性、客观地看待当代声乐人才的培养，同时提出“树立什么样的世界观，采取什么样的方法论，把中国声乐发展起来，是需要我们持续思考的问题”。指挥家李心草从回顾自己与歌剧结缘的经历出发，现身说法告诉大家：天赋固然重要，勤奋更为重要。台下做足功课，平时积累到位，才会有舞台的精彩绽放。
导演、表演教育家陈蔚长期活跃在歌剧排演及教学第一线，她对声乐人才，尤其是歌剧人才提出了“三严三责”，即：严格、严谨、严酷，对作曲家负责、对人物负责、对歌剧事业负责。歌唱家、湖南师范大学教授浸润西方舞台多年，以自己深刻的认识和切身体会谈了欧洲歌剧艺术的传统与得到的启示。结合自己的学习历程，他表示：“年轻人要禁得住诱惑，对职业生涯有整体规划，才能细水长流。”
专家发言
中国声乐艺术的代表雷佳和王宏伟聚焦中国歌剧表演及人才培养方面。雷佳分享了自己在中国歌剧传承方面的经验，表示要在艺术传承方面深入了解中国歌剧的精髓，做好演员的必修功课；在精神传承方面领悟作品的精神内涵并准确传递给观众，并在“守好正”的基础上做符合时代的创新。
出席此次高峰论坛的专家均是与声乐相关的各艺术门类顶级的权威代表，专业领域不同，眼光与视角也独具特色。各位专家共聚一堂，讨论的议题理论关联实际、眼光放眼海内外，兼顾历史与现代、传统与创新、艺术性与大众性。“中国声乐高峰论坛”自举办三年以来，一直为中国声乐的发展把脉问诊，并引领了中国声乐艺术的发展走向，为建立民族的文化自信积极探索实践。
编辑 刘春雨 审核 汪新林