佛山日报讯 记者束维报道：从古至今，中国画家对仕女画有着解不开的情缘，仕女画风格上经历了诸多变化，这与当时人们的审美有极大的关系：从魏晋南北朝的“秀骨清像”到隋唐的“丰肥腴丽”，从宋元的“端严秀丽”到明清的“弱不禁风”，可谓风格各异、各有特色。
近日，“瓷中有佳人——陶瓷绘画中的仕女形象”展在顺德区清晖园博物馆悦雅轩展厅展出，通过呈现景德镇陶瓷工艺大师的佳作，反映不同时代对于优雅女子的不同审美标准。
展览现场。
【魏晋南北朝】
“翩若惊鸿，婉若游龙”出自于曹植《洛神赋》，描述了魏晋南北朝时期的美女形象。很多画均可见这个时代女性有着“衣带飘举，秀骨清像，肩若削成，腰如约素”的特色。
顾恺之 《洛神赋图》局部 来源网络
展品 粉彩人物仕女瓷瓶（赵惠民）
作品中的美女体态婀娜，飞天髻造型优美，追求一种“仙风道骨”的飘逸和脱俗之感。
【唐代】
初唐，女性以清瘦为美，到了盛唐时期，额宽、脸圆、体胖为当时人们欣赏妇女的审美标准。女子穿着大胆前卫的齐胸襦裙，浓艳浮夸的妆容，成为当时时尚审美的“潮流”。
展品粉彩唐人马球图瓷瓶（涂少波）
这幅作品中，除了装扮的潮流外，画家在仕女画里融入女子打马球的娱乐方式，说明唐朝女子不仅是单一的相夫教子、琴棋诗画，而是还有其他室内外活动。在画家眼中，唐朝女子比其他朝代女子更为幸运，不仅可以参加很多社会活动，还可以穿男装骑马外出驰骋。
【宋代】
北宋时期，政权相对稳定、文化昌盛，社会生活比较安定。这个时期人们对美女的要求渐渐倾向文弱清秀：削肩、平胸、柳腰、纤足，以清新婉约为美，就像李清照笔下的诗词一样，婉约中透着一股书卷气。
展品古彩贤母教子镶器
这件作品表现了一位女性举止高雅，清新婉约，正在教育子女读书，其婉约气质与周围的环境完美地融合，营造出生动脱俗的氛围。
【明代】
明代是仕女画的艺术成熟阶段，仕女形象“以阴柔为美弱为用”，黑而长的秀发、柔软纤细的腰身、纤细窄小的脚构成了“瘦美人”的审美标准。
展品 粉彩巾帼英雄镶器（张万莲）
这件作品反映了英姿飒爽的杨门女将，抗敌保家园的故事。从中也可以看出，明代仕女画开始受到民间戏剧、通俗小说的影响，令仕女画走向世俗化；另一方面是仕女形象逐渐走向以“瘦”为美的趋势，更多展现端庄娴雅的女性美，发髻、头饰、服饰突出女性的优雅。
【清代】
清瘦高挑、鹅蛋脸、柳叶眉、小凤眼，小脚是当时男性眼中的标准美人，不少画作表现出女性“倚风娇无力”的仪态。
展品粉彩仕女美载千红总是春瓷瓶（涂序生）
明末清初，仕女画背景开始变得繁复多样，尤其是以园林场景作为仕女画题材。这件瓷板画作品，反映了二位妙龄女子在庭院内的紫藤树下嬉戏，极有生活情趣。
以上图片由顺德区清晖园博物馆提供