
融入古园林元素的时装走秀在清晖园上演。
水流的波纹、红色的木雕、苍劲斑驳的树皮、古朴的地砖……这些看似沉睡的古园林元素,在大胆的创意下,变成了时尚而又不失传统的精美服饰。
今年“文化和自然遗产日”期间,顺德区清晖园博物馆和均安职业技术学校服装设计与工艺专业共同推出“园裳清晖·匠心均职”活动,均安职业技术学校服装设计与工艺专业群将清晖园古园林的文化元素设计到时尚服饰上。主办方首次在清晖园进行走秀展示,并举办展览活动。
清晖园古园林哪些文化元素激发了设计师的创作灵感?这系列时尚又不失传统的服饰是如何表现清晖元素的?对于清晖园博物馆来说,这次大胆的尝试意味着什么?对于中职来说,这次走出校园的尝试意味着什么?本期文体周刊,将为大家带来文化解读。
文化解读:时尚服饰设计阐释古园林文化
均安职业技术学校服装设计与工艺专业的师生,以清晖园的建筑、山水、壁画和草木为灵感元素,运用面料的二次开发、釆用廓形变化、结构穿插等手法,通过空间设计、运用新颖的、别致的工艺手法,重新诠释古典园林元素。
今年三四月间,均安职业技术学校服装设计与工艺专业的师生一起到清晖园采风,希望能抓取清晖园古园林的文化元素,用在他们的毕业设计作品上。


“清晖夜色”系列灵感源自清晖园夜色独特的韵味。
带队老师王晓黎告诉记者,这次采风收获颇大。在实地采风过程中就能确定下来的古园林文化元素就有3种。其中一组同学看到清晖园澄漪亭前荷花绽放时,对古建筑下的水波纹特别感兴趣,结合清晖园夜色之美,就设计出以绿色和黑色为主的“清晖夜色系列”。“入夜后的清晖园,宫灯亮起,水亭烟榭间,水静如镜,影影绰绰的波光里沉淀着古园林的梦。”王晓黎说,“这一组设计者其中一位是大良人,她就住在清晖园旁边,对清晖园特别有感觉。经过多次尝试、修改,最终设计出这一黑色系礼服,用流水纹样图案作装饰,将浓郁的中国风味与西式礼服结合得恰到好处。”


这套“画壁”系列灵感源自古建筑封檐板上的雕花元素。
第二个确定下来的古园林文化元素是古建筑封檐板上的红色木雕花。“清晖园亭台楼阁上积淀百年的彩绘花朵,一片片花瓣红随着时光的雕刻隐隐泛白,像一团团燃烧着芳华的火焰。”王晓黎告诉记者,负责设计这套服装的学生运用羊毛毡进行面料的二次创造,将花瓣进行变形、重组。这套服饰纳东西时尚文化合璧之精艺,绣、画、染出神入化,图、纹、珠、饰相映成趣,将画壁般的别样世界带到现实生活,便有了“画壁”系列。

“流光溢彩”系列灵感源自满洲窗的光影色彩。
第三个确定下来的古园林文化元素是满洲窗。“当时,这组同学看到木窗格中流光溢彩的各色玻璃灵感就来了,光线透过彩色玻璃,将色彩投影在地面上。”王晓黎说,如此变幻陆离、色彩斑斓,她提议这组学生,或许能在服饰设计中将这种流光溢彩的感觉设计出来,便有了“流光溢彩”系列。
此外,均安职业技术学校服装设计与工艺专业的师生在与清晖园的思想碰撞中,又产生了新的灵感。将百年龙眼树的树皮颜色和质感运用在设计中,便有了“草木清晖”系列;将古园林古朴的地砖元素设计成服装,便有了“苔花”系列;在古香古色的清晖园里寻根溯源,在悠远绵长的岭南建筑里沉思遐想,这么诗意的感悟后便设计出了“逐梦溯源”系列。
这一套一套写满古园林元素的时尚服饰,就在清晖园澄漪亭前的荷花池边上演走秀进行动态展示。此外,这系列服饰还在清晖园里进行静态展示。
背后故事:一针一线凝结创意和汗水
在服装设计过程中,灵感出现后,如何运用服饰面料和工艺达成设计效果,这是制作过程中的一道难题。王晓黎为我们讲述了设计学生们在服装制作中克服困难的故事。

设计者将“流光溢彩”系列的羽绒标签壳抽出羽绒再塞进蓝紫色的纱布。
在设计“流光溢彩”系列时,为了寻找能够表现满洲窗流光溢彩感觉的面料,学生最初采用的面料,没有很好地达到想要的效果。后来,他们查阅了大量资料,最终在国外一所服装学校的一个案例中,得到了灵感。他们决定采用羽绒服的标签塑料壳,首先尝试在塑料壳上面涂上丙烯颜色,但这样出来的效果并没有流光溢彩的通透感。经过思考,他们将塑料壳内的少量羽绒一一挑出来,然后塞进不同颜色深浅的蓝紫渐变色的纱布。整个系列的服装用了将近一万块塑料壳,这个过程中做了多次实验,才得到最终展示的效果。
在制作“清晖夜色”系列时,为了展现水波纹的效果,设计者尝试了多种面料,均没有很好地表现出水波纹的效果。后来,他们采用了带水波纹路的壁纸,然后再作二次处理,才得到了最终的展现效果。值得一提的是,整套服装上的闪闪发光的珠子,是设计组的学生手工做了两三个月才完工的。
意义:探索文物活化和博物馆社教新模式
“对于中职生来说,这是一次难得的实践机会。”王晓黎告诉记者,以往中职学校服装设计与工艺专业的毕业设计,大多在校内展示,偶尔会有机会走出学校在镇内其他平台展示。而这一次,是走出校园直接到顺德区级平台展示。“这次设计直接融入本土传统文化,对于中职教育来说,是对教学模式的一次很好的探索机会。”
顺德区清晖园博物馆相关负责人表示,将古园林元素和服装设计相结合,这是中职师生对古园林文化的内化和表达的过程,也是让文物活起来的有益探索。这次大胆尝试将古园林文化融入服饰也融入生活,让大家明白了古园林也可以很时尚。从博物馆的社会教育功能来看,这次合作,改变了以往博物馆送讲座或展览入学校等形式的单方面输出,与中职学生的职业追求关联起来,重新给传统文化赋予新时代的理解,这是让人内心触动的一个闪光点。
文/珠江商报记者王艳美
图/顺德区清晖园博物馆提供