佛山日报讯 记者束维 通讯员简振麒摄影报道：继5月21日，“瞻前顾后——倪宽艺术展”在广东美术馆举办后，倪宽的第二场大型特展正在广东省新石湾美术馆举行，展览遵循艺术家的创作经历和作品的历史脉络，全面梳理其十五余载的从艺心得和创作理念。
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展览由广东省新石湾美术馆、广州美术学院美术教育学院、广东省书法家协会、佛山市书法家协会和佛山市美术家协会、佛山美术家协会主办。
倪宽，又名蔚睦，师从石开、陈国斌先生，中国书法家协会会员、广东省书法家协会主席团成员，现为广州美术学院特聘教授、博士生导师。倪宽擅书法、篆刻，近年来更是致力于中国画创作。他的作品兼具传统的厚重历史感与当代审美意境，是基于对传统的透彻理解后自发生成的独自风格，所以融会贯通、出新意，作品自然亦古亦今。
作品有书法、篆刻、中国画三大类，展示了画家对书法、绘画娴熟的掌握力。
展览现场。
作品分书法、篆刻、中国画三部分。书法以楷隶篆作品占多数，兼收二三件行草，一定范围内反映了作者对书法艺术的认知程度。倪宽从汉隶入门，后专注于简帛书多年，以独特“择字”临习之法，摄取简帛书用笔结体奇绝之势，又返临汉隶，取汉碑之雍容典雅、朴拙浑厚，将简广义上的帖类简帛小字写成了有金石味的博大气象的大字。其隶书学习的路径明确：汉隶—简帛—篆隶摩崖石刻。
近十多年来，倪宽又以楷为主要堡垒，试探宋雕版文字与欧体之结合，试习八大傅山之超逸奇绝，归晋钟繇王羲之纯朴，唐颜真卿之博大，明董其昌之清逸俊秀，楷体书写研究一直处于“路上”的状态。篆刻则以写意之印风作为表达，受当代篆刻家石开、陈国斌、徐正濂、王镛诸先生启发较多，但又大量阅读古玺秦汉印，不致成无根之萍。
倪宽的中国画分三类：一是传统山水画，侧重表现的是一种意境，代表作《绿水青山古今同》；一是新文人画，侧重表现的是心性，代表作《书画册五十品》；另一种是梵荷系列，物的形态似有似无，形相已不重要，反映的是画家最内在的真心，是道的翻译，代表作《梵荷》系列。
广东省美术馆协会会长、广东省美术家协会副主席、广东美术馆馆长王绍强先生评价：“作为一名人文书画家，倪宽的书法诸体兼擅，体裁丰富，所以颇具盛名。他的结字张弛有度，体势紧凑且开张，不刻意求工，流露出恣意、天真自然的情趣，笔势的力度和美感并存，用笔时生动率意，一气呵成，在画面中营造了近乎现代写意的抽象之美。”
广东省美术家协会常务副主席、硕士生导师叶正华谈到， 倪宽的画作极其罕见地穿越了数千年中国传统文化而直抵当代艺术的核心观念，他一方面成熟得能将书法和绘画的风格完全融合统一，另一方面又天真地保持着孩童般的赤子之心，二者自然和谐地表现在他的作品当中，确实难能可贵。
展出作品
《小楼孤桐书联》 234X34cmx2 书法 2022年。
《未名NO.9 》 38X38cm 硬卡丙烯 2022 年。
《头上的蜻蜓》 100x200cm 绢本设色 2022年。