珠江商报讯 记者王阳奕报道：8月27日，艺术家倪有鱼迄今为止最大规模个展“穹顶与刻度”,在北滘镇和美术馆正式开展。本次展览展出作品数量达百余件，涉及绘画、装置、雕塑、图像拼贴、木刻、摄影、影像等多重媒介，将全面展示倪有鱼自2008年至2022年间的创作实践成果。本次展览将持续至12月18日。
艺术家倪有鱼个展“穹顶与刻度”媒体发布会上，倪有鱼与策展人朱朱分享个人观点。
倪有鱼（Ni Youyu）是一名常居上海的艺术家，曾获评2014年CCAA最佳年轻艺术家奖项。从2005年起，倪有鱼曾在上海开始当代艺术展览的策划和艺术个案的批评写作。自2007年起，他开始成为独立艺术家，并曾受邀在上海美术馆、台北当代美术馆、余德耀美术馆、加州橘郡美术馆、德国Konstanz Kunstveren以及贝浩登、CFA柏林和Galerie Obadia巴黎举办个展，他的作品被布鲁克林美术馆、新加坡美术馆、香港M+美术馆、香港艺术馆、上海外滩美术馆等机构收藏。
活动当天举行了媒体发布会与开幕导赏，倪有鱼与策展人朱朱带领观众走入展览，深入介绍本次展览亮点及作品背后所蕴含的思想情感。本次展览运用由安藤忠雄担任建筑设计师的和美术馆中的三层空间，对应倪有鱼的创作背景所隐含的“天、地、人”传统三要素。艺术家以其丰富的创造力，构成了一种有限而始终盘旋而上的尺度，测量着上方喻示无限的空间和时间的穹顶。
部分展览作品。
在朱朱看来，倪有鱼经常巧妙地援引艺术史的观念与图像资源，作为自我塑造、衡量和扩展的方法，他也以此唤醒平日里搜集的文物残片、无名摄影师的照片或者跳蚤市场的旧物，这些现成品显露了倪有鱼对于人文历史和博物学的浓厚兴趣，经由其富于想象力的重构，这些时光深处的遗迹被赋予了新的“光晕”，引导着观众的重新观看，而他整体的艺术形态在体现独创性的同时，带有“后制品”的特征。
“本次展览是我作为独立艺术家，第一次能‘放开手脚’地展示十多年艺术创作的个人展览，我的大多数作品带有一定的‘私密性’，并有很强的个人特色。近年来，我喜欢将事物做到极致的那种冲击力，而非折中的东西。”倪有鱼介绍。
部分展览作品。
据悉，受到约瑟夫·康奈尔以及在学院教授建筑和机械制图的父亲的影响，倪有鱼的众多创作都显示出与手工的亲密关系，甚而会迷恋制作过程所带来的微小的误差感，并视之为作品的一部分。倪有鱼一直警惕过于空泛和放任的联想，强调视觉的“去欺骗性”，正是这种思考的训练和作用，使他的作品时而显得像推理小说，严谨、整饬又耐人寻味。