“人只要有梦想，努力坚持就能成真!”南海画家江显蛟，今年73岁了。一聊到画画，他眼睛顿时就亮了起来，一下就滔滔不绝。
画家江显蛟
江显蛟出生于南海区桂城街道叠南村，从小热爱绘画，现是中国美协会员。江显蛟擅长人物、山水、花鸟等各类国画题材，他还是广东省连环画的会员，20世纪70年代曾创作过《武林奇缘》《美国影星受骗记》等连环画作品。2017年还在瑞士“中国屋”举办了《度象传真》个人画展。
江显蛟一直谦虚地称自己为“南海农民画家”，从小务农的他，熟悉耕牛习性，会驾驶拖拉机耕田，对自己的家乡叠南江头村的一草一木都很熟悉，近期他还准备创作一批农村题材的国画作品。近日，记者在叠南江头村约见江显蛟采访时，他指着对面的俊雅花园介绍，当年那边就是叠南的农田，自己还去那里耕过田。
江显蛟就出生在叠南的江头村。
江显蛟在两三岁时，父亲就开始引导他画画。至今他还记得，自己两三岁时就喜欢拿着瓦片在生产队的晒布场画画，每次看完公仔书，就凭记忆画公仔书上的孙悟空、猪八戒、诸葛亮、关羽这些神话和英雄人物，往往一画就忘记了吃饭时间，经常是父亲过来找他才回家。
江显蛟的父亲发现儿子这么喜欢画画，就将村中河涌里的黄泥打捞起来搓成泥条，放在屋顶上晒干，制成粉笔给小显蛟在自家客厅的瓷砖上画，画完就让母亲帮忙擦干净，第二天又是如此。平时父亲还会给儿子搜集烟纸，每次搜集到三五十张就订成一个小画本，让小显蛟用铅笔在上面画。
“我也不清楚父亲为何这么重视培养我画画。”江显蛟回忆说，父亲除了想办法解决绘画材料问题，还很注意培养儿子凭记忆绘画的功力，“他还经常带我去佛山看大戏（粤剧），看完回来就让我画戏中的故事情节和人物，要完全凭自己的记忆画下来。”在父亲的引导下，江显蛟从小就训练出超强的绘画天赋和功底，7岁时他就接触到了到西方美术名家的作品。
江显蛟翻看出版的画册
上小学后，江显蛟开始练习书法，初中他加入了学校美术老师周锡康的美术组。“当时美术兴趣组的学生，数我年纪最小，但我每次交的作业，周老师评分都很高。”江显蛟回忆说，当时老师还把他的作业留下来，寄给了广州美术学院附中的老师，推荐江显蛟继续进行美术深造。2017年，周锡康老师因病去世，江显蛟至今还记得老师去世前的情景，当时他曾去医院看望过老师，“老师的眼睛一直闭着，没想到我一进门，老师就问：‘是不是江显蛟来了？’这让现场所有人都震惊不已！”
小时候绘画材料奇缺，画笔、画纸、颜料这些绘画材料，都是当时学画人最渴望的东西。“小时候我曾做过一个梦，梦见自己捡到了一支钢笔，没想到我六哥的女朋友，后来就送了一支我梦中一模一样的钢笔。”江显蛟告诉记者，“这真的是只要有梦，就能成真！”
清代沈宗骞在《芥舟学画编》中说：“古人之奇，有笔奇、有趣奇、有格奇，皆其本人之性情胸臆，而非学可致也！”
在著名出版人、美术评论家、北京工艺美术出版社主编贾德江的眼中，“江显蛟的画有三奇——景奇、笔奇、格奇，这源自他自身的天赋和努力。”他认为，江显蛟是很重视中国传统文人画的笔墨精神，他还很重视中国画的画史、画理、画论研究，“他擅长中西结合，会利用西方绘画的光影、构成、色彩等技法，结合中国画的笔墨情趣，在自己画作中创造出一种非传统又非西方的独特意境。”贾德江如是评价。《中国美术》主编、美术评论家、首都师范大学教授徐恩存也很喜欢江显蛟的画作，他认为江显蛟已经感悟到了“大美”的奥义，领会到了造化之妙与山川之美，创造了中国山水画“澄明玄远”的全新意境。
江显蛟在作画
细观江显蛟的作品，每个阶段都有不同的面貌。他既能用极淡的水墨创作出细腻淡雅的山水，也能用大写意皴擦出酣畅淋漓的山水，他还尝试用黄、蓝两种单色主色调进行创作，其笔法之老道，水墨之精妙，让观者叹为观止。如2013年入选全国工笔画作品展的《岁月无声·家园》，江显蛟用工笔手法细细勾勒出一棵大树，枝干无叶，全部用黄绿色渲染出明暗细节，大树左上角是一个鸟窝，窝内有三只嗷嗷待哺的小鸟正张大嘴等妈妈喂食，但是鸟妈妈并不在画面中。当年另一幅入选全国中国画、油画作品展的《岁月无声·月光》，采用了同样的方法绘制出一个无叶大树的图像。而2014年获全国山水画（中国画、水彩画）作品展优秀奖的《圣域祥光》，江显蛟则全部用黄色颜料渲染，营造出西藏这个金碧辉煌的圣域。
《清晓》
《圣域祥光》
虽然工笔画功力深厚，但江显蛟坦言，自己更喜欢画写意的大画。2013年，他与梁国荣、曹毅强还一起合作创作了22米的长卷《清代南海风景图》；2016年，三人再次合作创作了2米长、共8幅的《佛山祖庙民俗风情组画》；2021年，江显蛟又总结之前太行山采风的素材，花费3个月创作出18.75米长的《水之颂歌》，震撼四座。
长卷山水画《水之颂歌》及局部。
在江显蛟自己看来，传统是中国画的根基，如果不尊重传统就像无根之水、无本之木，是画不好中国画的。“当然也不能死守传统、泥古不化，否则中国画的精神也无法继续传承发展。画好中国画就是要守正创新，用传统的DNA加上时代精神，不断创作出雅俗共赏的佳作，是否‘脱俗’也是判断作品水平高低的标准。”江显蛟还认为，“很多人把主题创作认定为搞政治，其实这个观点是不对的。政治也是艺术创作的一种题材，且与任何艺术形式都息息相关，不能把二者对立起来。”
曾经一段时间，江显蛟非常喜欢李可染弟子贾又福的山水画，贾又福是中央美术学院教授，得到过李可染的亲传，他早期的山水画有李可染的影子。不过，最让江显蛟钦佩的是贾又福对太行山的创作，“《太行丰碑》是他的代表作，他曾数十次深入太行山观察、写生、体验，他大写意泼墨技法已经到了炉火纯青的地步，形成了自己独特的积墨山水画特色。”江显蛟告诉记者。不过，江显蛟很快就掌握了贾又福的用墨技法特点，并找到了自己的风格，于是他不再画类似贾又福风格的山水画了。
江显蛟在创作中。
“我其实就是个农民画家。”在江显蛟的认知里，中国农民是“淳朴敦厚”的代名词。早在1974年，25岁的江显蛟创作了一幅《不误农时》，表现的是抢修拖拉机的场景，还入选了当年广东省美展。1993年，江显蛟又创作了一幅农村题材作品《雨》并入选了当年日本亚细亚美术作品邀请展；1998年，江显蛟又连续创作了四幅农村题材的作品——《村口》《夕阳之歌》《红土香·稻谷香》《新雨》，入选了当年中国美术馆的展览，这四幅作品还被《中国文化报》刊登发表了出来。
2013年开始，江显蛟的山水画便频频在全国各类美展中入选获奖——2013年有《岁月无声·家园》《岁月无声·月光》两件作品；2014年有《圣域祥光》《走过春秋》《春潮带雨》三件作品；2015年更是有《岁月无声·瑞雪》《南天春雨》《梦中的草原》《春声带入童年梦》《高路遥遥》《春潮带雨之二》六件作品， 这一年也成了“江显蛟之年”。
“10年间我先后15次入选全国各类美展，早就达到了全国美协入会标准。”江显蛟说，早在1988年，他便加入了广东省美协，是南海画家中较早加入省美协的会员之一。1989年，江显蛟还入选了《中国现代美术家人名大辞典》。
《大山无言》
《再见了，夕阳》
江显蛟告诉记者，近期他准备创作一批农村题材作品。“我自己就是个农民，熟悉农村的一草一木，农村也是我的根脉，围绕农村题材我想继续创作更多更精彩的作品。”
在女儿江静雯的眼中，父亲江显蛟唯一的爱好便是画画，“他从来不抽烟、喝酒、打牌，唯一的爱好就是画画。”江静雯告诉记者，父亲儿时的梦想就是要当一名画家，但他为人低调，每次他获奖后只会淡淡地说一声“我获奖了”，然后悄无声息地走进自己工作室继续画画创作。
文/珠江时报全媒体记者 王方亚
图/珠江时报全媒体记者 穆纪武（资料图片除外）