粤剧有着“南国红豆”的美誉，是国家级和世界级非物质文化遗产，被视为粤港澳大湾区文化同根同源最具代表性的艺术之一。然而，随着时代发展，粤剧面临着人才断层、市场萎缩等问题，尤其是缺乏年轻观众。那么，年轻人到底喜欢什么样的粤剧?笔者团队采用问卷调查、半结构化访谈等方式面向大湾区青年开展调研。
今年3月，“岭南潮 品顺德”顺德区2023年粤剧文化推广活动中，引发观演热潮，其中不乏年轻观众。
现代青年更喜欢有着“新场合新形式”“与流行艺术相结合”的粤剧。在场合与表演上，粤剧的舞台布景、灯光效果、音响质量、演员服饰妆容等会影响青年的粤剧观看体验。在剧情与信息上，年轻人喜欢题材新颖、剧情创新紧凑的粤剧。此外，年轻人喜欢流行艺术，讲究“节奏快，效率高”，追求较多知识的获取，粤剧越能与流行艺术结合，则越能促进年轻人对粤剧价值的感知。在粤剧的体验价值中，大湾区青年喜欢“具有突出的体验价值”的粤剧，其中，粤剧的教育价值是大湾区青年最看重的，粤剧的娱乐价值和审美价值次之，它们显著影响青年对粤剧的参与意愿。
针对大湾区青年对粤剧形式与价值的喜好偏向，有以下建议：
建立高质量内容生态，凸显粤剧的教育体验价值
在内容方面，要深入挖掘粤剧深层次的内涵，建立高质量的内容生态。虽然传统曲目中有不少佳作，但对于那些刻板、老套的表演，应当勇于摒弃并革故鼎新。可挖掘经典剧目的文化内涵、名人名家的传奇故事以及相关人物的成长经历等，并依托传统剧目进行创新改编。同时，还可以借鉴其他地方优秀传统剧目的精华来丰富自己的表现形式。此外，在粤剧体验性活动安排上，不能只让参与者走马观光式体验，而要注重体现粤剧教育价值，让参与者了解蕴含粤剧文化的表演形式、发展演进、经典唱段等专业知识类内容，以及包括粤剧服饰展示和粤剧演员化妆、换装、排练等生活类内容。
佛山学生演绎粤剧《杨门女将之探谷》。
创新粤剧艺术表演形式，强化粤剧表演的感官体验
粤剧艺术表演形式不应局限于传统舞台、传统套式，将自己囿于剧院舞台，而应以开放的姿态，与时俱进地和现代技术融合，创新表演形式，增强自身的感官效果。比如，此前国内首部4K全景声的戏曲电影《白蛇传·情》就运用了大量的电影特效来增加戏剧冲突和逼真性，呈现出明显的电影特征。电影比现场表演传播范围更广，情节更紧凑，观看门槛更低。与此同时，粤剧唱腔特质和戏曲舞台形式的韵味却始终得以保留，在保留电影艺术特性的同时，增加了粤剧的可看性。又如，佛山古镇首部沉浸式现代舞剧《剑合钗圆》，以剧目《紫钗记》为创作灵感，以整座龙塘诗社作为全景式大舞台，舞者穿梭在观众之间，将他们带入故事情景。现代舞蹈、光影、音乐实现情景虚实结合，朗朗上口的“紫玉钗”说唱点燃全场，新颖的表演场景与表演形式，让传统粤剧焕发新活力。
《白蛇传•情》剧照。
融合传统粤剧与流行艺术，鼓励粤剧跨界合作创作
传统粤剧表演是一种“慢艺术”，需要参与者按捺心性慢慢欣赏。但当下，流行艺术“节奏快，效率高”更加吻合人们的生活节奏，传统艺术也因此式微。若传统粤剧能与流行艺术结合，那将是双赢的结果。这既丰富了符合现代审美的艺术形式，也对传统粤剧进行了有效的创新。粤剧演员和相关从业人员要敢于跳出自己的“舒适圈”，进行跨界合作或创作，让粤剧活跃于其它文艺领域。要让那些具有一定号召力的影视演员或知名人士来表演或客串以粤剧为创作对象的艺术作品，带动更多人认识和接触粤剧。在粤剧衍生品的创作上，要不断研究年轻一代的新思维、新语言，以多元有趣的文化呈现方式，将粤剧文化融入年轻人的日常生活。比如举办粤剧文化主题的创意市集、年节庆典、融入粤剧元素的 Q版公仔、数码产品等。
文丨李京私、李飞（作者单位为佛山科学技术学院，本文为2022年度国家级大学生创新创业训练计划、2022年度佛山科学技术学院学术基金项目研究阶段性成果）
