7月12日，传承•守望—2023郭亚明书法艺术展在南海区文化馆开幕。这场个人书法展，吸引了来自广东各地的文艺名流，集中开展对书法艺术的鉴赏和品评。郭亚明是“康体书法”的传承代表，此次书法展也体现了他对于这一发源于南海本土、影响深远的中式艺术的理解和实践。
郭亚明
郭亚明号一鸣斋。先后毕业于轻工部广州轻工业学校和广州美术学院，现为中国书法家协会会员、中国书协“国学修养与书法”第五届高研班成员、广东省青年书法家协会理事、广东省青年美术家协会理事、广东书法院特聘书法家、佛山市书协主席团成员、南海区书协常务副主席、南海康有为书学院院长。他曾在康有为的家乡——南海区丹灶镇担任文化站站长，深受康体书法的熏陶，曾组织策划“康有为杯”全国书法家作品评展暨“碑学与康有为”书法学术研讨会、历届“康有为奖”全国书法评展暨中国书法·岭南论坛，策划主持康有为杯少儿千人书画即席挥毫大赛，积极推动书法艺术的发扬和传承。
近年来，他潜心书斋，作品主要围绕碑学书法的传承与创新展开，追求碑帖相融、自然书写的创作理念。此次展出的100多幅作品，充分体现了他对于书法艺术的理解。
广东各地的文艺界人士参加郭亚明书法艺术展开幕式。
碑帖相融，是很多书法大家所追求的方向。碑、帖是指两种书法形式。其中帖是指王羲之等先导和主流的文人以笔、墨、纸为主要书写工具的文字、文本体现形式。而碑是特指在纸质文字载体未成为主要方式之前，先秦、秦、汉、魏等石刻为载体的文字体现形式。
清代嘉庆以后，汉魏碑版书法吸引了一大批追求者。其中，阮元、钱泳倡导“南北书派”和“北碑南帖”论，让中国书法有碑帖不同书派的分野。清末康有为著有《广艺舟双楫》一书，从理论上全面地系统地总结碑学，提出“尊碑”之说，令碑学盛极一时。
但是，北魏碑版很多出自没有名气的书法家之手，工匠刻字也常常改造，丢失了毛笔书法字形的本来面目。一些书法家为了追求碑版效果，刻意为之，缺少笔墨意趣。“郭亚明身居康有为的故乡，书法深受北碑影响是十分自然的事。但他也清楚看到，碑与帖的关系是不可分的。”广东省书法评论家协会主席王世国，在点评郭亚明书法艺术时给予了极高的评价。他认为，郭亚明通过帖来写碑，摸索出一套“碑之道”。
广东省书法评论家协会主席王世国点评郭亚明书法艺术。
王世国表示，此次书法展上，“碑帖相融”的艺术体现得淋漓尽致。展览开场的“守”“望”二字，就充分体现了帖书重、拙、大的特征，在笔势、意态、章法的空间构成上都精心用意，有着较强的视觉冲击。而他的碑书写法也不一味追求大开大合，有些尺幅较小的字帖、扇面，在碑帖相融的技法下，别有意味。“比如这些写在信封上的小字，在横折的写法上，有着帖的圆润飘逸；在竖折的写法上，又有碑的重笔浓墨，十分耐人寻味。”
郭亚明书法作品。
郭亚明感觉到，近几年潜心书斋，在书法创作上有了很大的变化，最大的体会是拥有了一种“自然而然、不拘小节”的书写心态。“碑帖融合，不是生硬的拼凑，而是在充分的积累之上，慢慢吸收两者的精华，融汇到自己的笔墨里，生出一种气势出来。”郭亚明表示。一些虽然是碑底的文字，却能融汇行书、草书的飘逸，这种“自然感”就体现了书法家对于艺术的理解。
郭亚明书法作品。
郭亚明所说的气势和自然感，也是“康体书法”的特点所在。康有为中晚年，曾重新审视帖学，“康体书法”也呈现了从“碑学”到“碑帖融合”的发展过程，拥有大批的追随者和传承者。
康有为的书画影响力延续至今。在康有为的家乡南海区丹灶镇，自2004年开始举办康有为文化节以来，连续举办了五届“康有为奖”书法评展暨岭南书法论坛，并在第三届推向全国，成为全国有影响的书法创作学术活动和广东书法界重要品牌。2007年——2014年，丹灶多次获得广东书法活动“突出贡献奖”称号，2015年被评定为“广东省民间文化艺术之乡（书法）。目前，汉字书法(康体）已经被列入成为南海区非物质文化遗产项目。展览的开幕式上，很多书法艺术家也提出了建议，希望加强对于“康体书法”的研究和发扬，擦亮这张南海文化名片。
郭亚明向南海区文化馆赠送书法作品。
传承•守望—2023郭亚明书法艺术展观展指南
主办单位：广东省书法评论家协会、佛山市书法家协会、南海区文学艺术界联合会
协办单位：佛山市书法家协会楷书专业委员会、南海区书法家协会、丹灶镇政协工委办公室、丹灶镇文化发展中心、丹灶书法协会
承办单位：南海区文化馆 、南海康有为书学院
展览时间：2023年7月12日至7月30日
展览地点：广东省佛山市南海区桂城街道南新一路6号1座南海区文化馆
文/佛山市新闻传媒中心记者毛蕾