音乐剧《剧院魅影》中文版即将于7月25日在广州大剧院正式开演，迎接首批观众，并连演24场，将一直持续到8月13日。
作为享誉全球，脍炙人口的音乐剧经典作品，音乐剧《剧院魅影》于1986年首演，至今已在全世界近190个城市上演18个语言版本，并斩获超过70余个戏剧奖项。故事讲述巴黎歌剧院的威严辉煌之下，隐藏着一个不为人知的剧院幽灵。他的外表令人恐惧，他的音乐天赋让人惊叹。他爱上了美丽的女演员克里斯汀，却为了这段无法如愿的爱情而痛苦挣扎……
《剧院魅影》中文版由上海文广演艺集团（SMG LIVE）出品，上海音乐剧艺术中心（SMC）制作，世界巡演版主创团队真正好集团（RUG）、柯十路北美集团（Crossroads Live）全程参与。《剧院魅影》中文版制作人赵晨琳介绍，本次中文版的制作，全套使用了世界巡演版的制作和班底。
“魅影”的技术难度有多高？由于装台涉及复杂的机械装置安装、悬吊点位、庞大的舞美道具进场等，技术团队需要对剧场进行至少3次的技术考察，包括图纸检测、现场结构勘察、承重计算等等。整场演出所有设备，需要22辆40尺集装箱的货车来运输，单是卸货就要花整整三晚时间。
机械、灯光、音响、假发、服装、特效化妆等各部门，都由曾经负责《剧院魅影》在全球多个版本的原班团队亲自上阵，保驾护航。巡演期间，整个《剧院魅影》中方巡演团队将超过120人。
舞美场景的复杂程度，单从“地下湖”这一场景就能略见一斑。为了营造出湖面烟雾缭绕、如梦似幻的极致效果，剧组将使用280余支蜡烛、250公斤干冰和10台烟雾机。让所有观众印象深刻的的水晶吊灯，是《剧院魅影》的标志，由6000颗珠子组成，每串有35颗珠子，重达1吨。
除了在技术舞美上的精工细作，《剧院魅影》从剧目的创排、到服装假发，每一个环节都遵循着从西区、百老汇延承而来的工业化流程。
《剧院魅影》中的服装，全部忠于1986年魅影首演时，传奇的服装设计师玛丽亚·伯约森的设计手稿，并由经验丰富的服装制作者手工制作。为了还原19世纪巴黎歌剧院的辉煌背景，全剧打造了230余套华美戏服。此次来中国演出，服装共装了35个大木箱。光是把它们全部打包好运往下一个场地，就要6个多小时。除了制作之外，服装洗护也大有讲究。剧组随行设备中，洗衣机、烘干机、熨烫机、干洗机一应俱全，到达每个剧场后都要搭建自己的洗衣房，来妥善照顾所有的戏服，保障他们每场演出都光彩依旧。其中有的服装蕾丝、钉珠较多，只能人工手洗。同时剧中所有角色的假发都是根据演员头围纯手工打造，制作一顶假发需要40小时至70小时不等。巡演团队中整个服装假发团队多达9人，此外每场演出还需要11位换装员协助演员进行快速换装。
在听觉效果方面，中文版也丝毫不输世界各个版本。16人组成的大型现场管弦及键盘乐队现场演奏，形成强大而丰富的声场。音响设备覆盖剧院三层楼，甚至剧院天花板的桁架上都架设了音响，以确保无论坐在剧院的哪一个位置，都能获得同等的听觉体验。在剧中，时常能听到魅影的声音游荡在前、中、后区，仿佛真的有这样一个幽灵，徘徊在剧院中央。
作为37年来经久不衰的经典作品，《剧院魅影》对于演员的演绎和演唱有着极为严格的要求，为了挑选出唱跳兼优的复合型技术演员，考核方面包含表演、声乐、舞蹈等多个维度，保证演员专业性与演出质量。
《剧院魅影》中文版演出由40余名国内顶尖音乐剧、歌剧、舞蹈演员共同呈现。演员通过约7个月的重重选拔脱颖而出集结成队，在海量候选人中最终脱颖而出的演员：由阿云嘎、刘令飞、何亮辰、马佳呈现的魅影，痛苦又疯狂、脆弱并孤独；杨陈秀一、潘杭苇、林韶演绎的克里斯汀，呈现成长与蜕变、柔软与爱；由赵超凡、马添龙、李宸希饰演的子爵，拥有坚定守护的勇气，每个人物都细腻地呈现在舞台上。虽跨越37年，但这段揪心又哀婉的爱情故事，依旧跨越时空，牵动人心。值得一提的是，梅格·吉瑞的饰演者樊苏颐不仅是音乐剧演员，同时也是芭蕾舞出身，专业的舞蹈功底，让人眼前一亮。
除了一流演员的精彩演绎，流畅的中文译配也是对剧目理解“无缝衔接”的重要环节。译配组经过长达半年之久的创作讨论，又经历排练厅和舞台合成的进一步打磨，交出了令观众满意的答卷。
文 | 佛山市新闻传媒中心记者黄鹤婷 通讯员姚惠