11月22日晚，佛山市新闻传媒中心演播厅内座无虚席。当晚，佛山首部本土大型原创音乐剧《有为青年：天问》在这里举办先导音乐会。现场此起彼伏的掌声和结束后观众的如潮好评，宣告了本次演出的成功。
近年来，音乐剧在我国演出市场上扮演着日渐重要的角色，是商业演出市场中较为活跃的组成部分。其中，中国原创音乐剧收获了越来越多的关注度，这给勇于探索的个人和团队带来了不少的新空间。
笔者认为，层出不穷的优质本土音乐剧，整体反映出两个趋势：一是演艺市场“顶流”作品的核心驱动力，依旧是高质量的内容；二是传统文化底蕴和时尚潮流的有机融合，越来越成为当代观众与作品共鸣的重要因素。
带着这样的视角来分析《有为青年：天问》，将会得出怎样的结论？
佛山首部本土大型原创音乐剧《有为青年：天问》举办先导音乐会。
满堂彩的背后，观众在关注什么？
“问天问地，问风问雨。”
“我们都有自己的路要走，去奔赴那遥远浩瀚的宇宙。”
“炎黄子孙，百折不屈；有为火焰，生生不息。”
……
随着《觉醒》《南海书生》《年少好时光》《地球之理》等21首经典曲目一一上演，跌宕起伏的音乐和故事情节，引发观众共鸣，获得满堂喝彩。
尽管是音乐剧的“先行”篇章，但本次音乐会的舞台，足以呈现出人物命运与时代背景。帷幕的开合间，康有为等人的壮阔故事，也如一幅壮美画卷，在观众面前徐徐展开。
观众在现场认真阅读故事介绍。
本场演出吸引了数百名来自粤港澳大湾区的观众，职业和年龄层次分布极其广泛，有追随偶像的青年粉丝，有高校的艺术家和评论员，有演艺市场的专业人士等等。
“我们已经尽可能在协调，但仍然还有部分慕名而来的观众没能进去观看，希望音乐剧正式演出时能与他们见面。”据主办方相关负责人透露，先导音乐会的超高人气，让数量有限的入场券供不应求。
作为原创音乐剧，本土文化和流行音乐的融合，是观众如潮好评的首要因素。“作为广东人，看到这个音乐会非常亲切，原来我们广东人这么‘威’！”佛山街坊何炽昌谈起康有为，满脸自豪。
正如何炽昌所言，佛山人对“康有为”并不陌生。但用音乐剧形式演绎康有为的故事，是历史首次。音乐剧用通俗易懂的表达方式，还原以康有为、梁启超、黄飞鸿、陈十三等热血青年群体不屈不挠、奋斗青春的故事，成功地把他们的人物形象立了起来。
演员的投入表演引发观众共鸣。
在中国美术家协会会员、广东人文艺术研究会副会长区广安看来，这场音乐会，称得上“荡气回肠”。民族复兴，匹夫有责。“我们当代的年轻人要学习康有为的冲劲和闯劲，在国家富强的事业上当仁不让，这也是这部剧所能产生的最重要的作用。”他表示。
音乐剧本身是一个艺术作品，综合的舞台艺术形式也必然引来观众的关注。南海区委宣传部常务副部长、区文广旅体局局长刘夏远用“创新”来概括本次音乐会的特色。
他认为，从音乐形式和编剧的创作上来看，该剧都跟以往以“康有为”为主题的作品有本质区别。不论是唱腔、歌词、乐器、编曲，还是灯光、物美、服化道等都有当代的流行元素，同时，剧情也加入了爱情的情节，可以更好地迎合年轻人的审美习惯。用这样的方式去演绎百余年的人物故事，本身就是一种创新的表达。
剧本加入爱情情节，可以更好地迎合年轻人的审美习惯。
《有为青年：天问》的吸引力来自哪里？
一部优质的音乐剧中，完整的结构框架、引人入胜的故事情节、鲜明的人物形象和激烈的戏剧冲突、优质的音乐曲目是基础条件。
台前完美演绎的，其实是“幕后”的极限功夫。据总导演、编剧杜嘉俭介绍，让一个半小时的音乐剧尽可能讲述康有为等人波澜壮阔的一生，本身就是一个挑战。
尤其是，基于经典人物和作品基础之上的改编，不仅需要创作者对经典进行深入理解与再创造，还需要其在保留其精髓的同时，进行恰如其分地提升和创新。如何蕴含对传统的敬畏之心，又注入现当代视角和价值，是此类音乐剧的突破口。
杜嘉俭表示，本剧剧本历时四年方才打磨出来，台前幕后更有百余人倾力参与。期间，主创团队多次的深入到康有为故居、康有为博物馆、广州万木草堂原址等地方采风，为创作提供历史依据。
主创团队阵容强大。
近日发布的《2024中国音乐剧市场年度报告》显示，25-34岁人群是音乐剧市场的观演主力，2024年1-10月的观众中，该人群占比达到42.9%。
这样的现象，更加要求创作者将“创新”贯彻到底。为了吸引更多青年群体拥抱传统文化，本剧音乐就创新融入了粤曲、南音等岭南元素，以及功夫文化、忠义文化等佛山传统文化元素。本土文化与流行音乐交融，注重历史厚重感的同时不乏活力和时尚，更加贴近年轻群体的审美。
“本剧的歌曲与我以往的作品不同，对我来说存在一定的挑战，特别强调情感的配合以及细节的处理。”青年演员李芝舟有十分丰富的舞台经验，“站上舞台就要与角色融为一体”是她的表演心得。
陈十三拥有着新时代独立女性的强大内核。
在本次音乐会中，李芝舟饰演“陈十三”这个角色。在她看来，陈十三拥有着新时代独立女性的强大内核。“勇敢追求自己的路，拒绝‘恋爱脑’，这不就是当代‘有为青年’的现实写照吗？”带着这样的见解，李芝舟对陈十三的演绎，成功收获不少年轻观众的赞许。
本土传媒行业的支持也是本次活动收获大量关注的一个重要因素。在音乐剧的发布，创作，训练，音乐会演出等各个环节，佛山市新闻传媒中心都深度参与其中。在这个过程中，佛山传媒发挥主流媒体优势，先后投入运营、采编、技术力量数十人，沉浸式关注台前幕后。
团队提前策划宣传报道方案，多次前往训练现场与主创团队深入交流，充分利用佛山+、电视台、电台、报纸、视频号、微信公众号、小红书等多媒体矩阵，全方位发布音乐剧最新进度、花絮、主创专访、观众反响报道和深度报道等数十篇。截至目前，跟《有为青年：天问》相关报道已在全网收获流量近50万。
剧中融入功夫文化、忠义文化等佛山传统文化元素。
《有为青年：天问》提供怎样的先行示范？
近年来，中国音乐剧市场展现出了强劲的势头，无论是创作数量、题材的广度还是观众的关注度都呈现出良好态势。
从《2024中国音乐剧市场年度报告》来看，2024年1月至10月，全国音乐剧演出场次1.36万场，较2023年同比增长5.5%；票房达到13.96亿元，观众人数582.13万人次。今年，全国音乐剧票房有望破16亿元。
中文音乐剧内容、品类丰富，创制作能力显著提升。这说明，国内创作团队对于音乐剧这一综合性的舞台艺术形式的运用越来越得心应手，使得音乐剧可以承载更为多样的题材。
这其中，本土原创题材音乐剧表现出迅猛的势头。有专家认为，这种现象表明，中国音乐剧已经迎来发展的拐点。这个拐点反映的，是越来越多艺术家和创作者的文化自信。
该剧展示了佛山青年新蕊的巨大潜力。
佛山作为国家历史文化名城，其丰富文化资源和深厚历史底蕴，不仅可以为艺术家们提供源源不断的创作灵感，也为佛山文化发展注入强大动力。
立足佛山这块岭南文化的宝藏地，不论是音乐剧、话剧、舞剧，还是其他形式的作品，都可以形成群众喜闻乐见的形式，打造“佛山故事”的良好载体，助力佛山抓住文旅产业发展的风口。
如从南海走出来的总导演杜嘉俭，带着自己的资源和梦想回到家乡，然后围绕家乡的故事，创新打造出这部音乐剧。从这个角度看，音乐剧《有为青年：天问》无疑为佛山题材进入音乐剧市场，以及佛山人才创作本土音乐剧产品提供了先行示范，也展示了佛山青年新蕊的巨大潜力。
《有为青年：天问》是南海区打造湾区演艺新高地的落地项目之一。
值得一提的是，当前，南海正着力打造粤港澳大湾区演艺新高地，计划到2026年，实现年均观演人次突破1000万，力争落地2个以上全国文化30强企业项目，打造2部具有全国影响力的大型原创演艺精品，推出一批在粤港澳大湾区有示范效应的演艺品牌活动。
《有为青年：天问》便是南海区打造湾区演艺新高地的落地项目之一。杜嘉俭希望，佛山和南海能更多支持创作、生产、制作的公司，鼓励更多的文艺工作者能立足本土故事，创作和生产作品，向世界讲好“佛山故事”。
统筹 | 佛山市新闻传媒中心记者毛蕾
文字 | 佛山市新闻传媒中心记者李宁