“胡麻手种葛鸦儿，红豆重生认故枝”。在曲艺圈，由三水女子邓曼薇开创的星腔唱法，在历史深处熠熠闪光。这是一段跨越百年时间尺度，关于艺术追求，关于真挚情感，关于发扬师门的感人故事。

邓曼薇创造了历史，也早已成为历史：

她开创的星腔唱法风靡百年不衰，至今仍是平喉流派中最受欢迎的唱法，听众的喜爱就是对其最好的怀念。

她从无数粤曲名伶中脱颖而出，又与无数粤曲名伶一同组成粤曲文化的灿烂星河。

她至情至性，对爱情可倾生死，对艺术如痴如醉。

她深明大义，通过义演投身抗日战争，最终以抱病之躯消殒于唱台之上。

邓曼薇。/资料图片

星腔唱法第三代传人李月友回忆，1997年，邓曼薇嫡传弟子陈锦红在把自己收作唯一关门弟子时，强调的便是“先学会做人”。眨眼25年过去，李月友未曾忘记师门的训导，对她来说，邓曼薇与陈锦红，是师祖，是巨匠，更是求艺之路与人生之路上的导师、挚友。

从三人的故事我们可以看到，星腔唱法在求变之中保持活力，在传承之中走向不朽，而“人”的至真至善至美，始终是星腔唱法所讴歌的美好。星腔唱法，是三水为广府文脉传承献上的一株奇葩。对于追寻三水文化根脉的我们来说，又是一次文化探秘之旅。

平喉唱法中流传最广

邓曼薇，是谁？

她是三水人引以为豪的粤曲名伶。1911年，邓曼薇生于云东海街道伏户村墩头村，11岁即以“童星”享名，被誉为“小明星”。短暂的31年人生中，她开创了传唱百年的星腔唱法，在20世纪30年代前后与徐柳仙、张惠芳、张月儿合称“粤曲平喉四大名家”。

星腔唱法甫一面世就惊艳世人，它善于调动听众的情绪共鸣，低回处婉转缠绵，高昂时回肠荡气，行腔、运气，抑或吐字、转板，都自成格调，别开生面。但这种独特的演绎方式好听而难学，对演唱者的天赋、技艺、人文素养等要求较高。

星腔唱法，何以享誉百年而不衰？

邓曼薇善于用换气克服自己因肺病以致气量不足的弱点，其所开创的星腔唱法，具有感情细腻、低回婉转、缠绵悱恻、荡气回肠的特点。自邓曼薇以来，星腔名伶深谙用气技巧，唱到某些仄声字，往往在吐字后突然休歇，缓一口气，以“此时无声胜有声”的艺术效果引人入胜。

星腔唱法的诞生并非偶然，它由邓曼薇所创，更与享誉粤曲界的王心帆息息相关。据说，王心帆的第一首曲是写给邓曼薇的，同时他也是第一位撰曲给歌伶的撰曲家，自此，歌伶之词有了士大夫之词的开阔眼界和深邃感慨，也让星腔唱法从风靡一时走向百年不衰，至今仍是平喉流派中最受欢迎的一脉。二人成为粤曲界美谈，有“星韵心曲”之称。

李月友（左四）与粤曲爱好者在小明星纪念馆举行的“粤曲星腔绽芳华 艺海同歌小明星”曲艺欣赏会上演出。/佛山日报记者王澍摄

第三代传人的奇妙际遇

“飘残红泪，哭断回肠……”每周三下午，位于三水西南街道站前街2号的临街店铺，总会传出一阵悠扬的粤曲声。2011年起，这名头发斑白的女子就在这里手把手传艺。墙壁上，“粤曲星腔传习所”七个大字略显陈旧，却又分外惹眼。

传艺的女子已经67岁了，名叫李月友，是星腔唱法的第三代传人。李月友生于1955年，祖籍三水芦苞镇李洲村。10岁以前，随父母在广州生活。当时，粤曲是社会上最流行也最为大众的娱乐消遣。李月友的父亲就是一个戏迷，家中的唱碟有一尺多厚。

“出生前，粤曲就是我的胎教音乐。”李月友回忆，出生后，父亲的留声机成了她接触粤曲艺术的“启蒙老师”。也正是从父亲的那台留声机里，她第一次听到邓曼薇的声音。

6岁那年，李月友登台扮演小梅香。在粤剧对戏中，小梅香是丫鬟的称谓。出于小女孩的爱美和好胜之心，李月友专攻花旦、勤习子喉，梦想有一天可以演花旦扮“小姐”，穿很漂亮的戏服。

不过，4年后的1966年，李月友不得不跟随时代大潮求学、下乡、结婚、育儿。一度夭折的曲艺梦，直到上世纪80年代末才得以重拾。

“当时儿子都七八岁了，再开腔时发现子喉腔已经唱不了，只能唱平喉。”平喉是粤曲中男性角色常见唱腔，出于对粤曲的热爱，李月友将原本运用假嗓唱出的、温婉细腻的子喉，硬生生练成平稳、低沉、略带沙哑的平喉。幸运的是，她从小戏路就很广，像平喉老倌陈少风的风腔就对她影响很深，并最终在曲友的帮助下改学星腔唱法。

在看似平淡的叙述之中，时代的巨变、人生的抉择、命运的垂青交织在一起，一同埋下一个不平凡的伏笔：1997年，这个醉心曲艺，并最终选择了星腔唱法的女子，于偶然之中获得陈锦红的认可，并最终成为星腔第三代传人。

位于云东海街道伏户村的小明星纪念馆。/佛山日报记者王澍摄

“星韵心曲”的结晶

伟大的文艺作品背后，总有其深邃和深情。隐藏在作品背后的另一段未果的感情，同样让人为之动容。通过对这段交集的索隐，也能让邓曼薇的形象更加清晰。

《秋坟》，是这段感情最隐秘的伏笔。《秋坟》是王心帆为悼念病逝的恋人所作，而邓曼薇将《秋坟》视为一生的拿手之作，令人唏嘘的是，它还成了她的生命绝唱。

1926年，王心帆与邓曼薇初遇。从那时候起，王心帆开始为邓曼薇撰曲，曲目不下30首。王心帆晚年曾作回忆录：“她乳名阿女，读书之名是‘莲’一字。她邀我替她改个好名字，我遂以‘曼薇’二字，她颌首说‘可’。”“我写的曲，非她不易唱。我的梆黄造句，以长句多，她唱起来别有韵味。”

王心帆是一个至情至性之人，他与邓曼薇交集渐多，感情益深。但王心帆以自己是穷书生而不敢高攀，唯有将邓曼薇视为红颜知己、精神伴侣：“薇都能以其慧心织成柔媚之歌丝，从其莺喉缕缕吐出，以饱知音耳福。近岁益臻炉火纯青之候，每发一歌，一若不食人间烟火者。”

邓曼薇离世后，他又为其作传，连载于报。在王心帆所撰写的《小明星邓曼薇传略》中，他这么追忆逝去的知己：“薇之为人，有兀傲气，不因人热。高洁心情，若雪中月下之梅花。爱淡妆，喜长眉，不论晨妆，午妆，晚妆，必盈盈含笑，对镜细划双娥，与新月远山斗其妍淡也。”

邓曼薇有一张流传最广的照片。照片中，她梳着当时的发髻，面容姣好，眉如柳叶。盈盈不语，却明眸善睐，顾盼生姿。

邓曼薇与王心帆的相遇，造就了粤曲星腔的不朽。据说，王心帆第一首曲是写给邓曼薇的，同时也是第一位撰曲给歌伶的撰曲家。在此之前，没有文人撰曲给歌伶。而且自邓曼薇走红之后，很多大家闺秀、名门淑女也登台唱曲，一洗歌坛以妓女担纲的陋习。邓曼薇一生好学，曾向音乐家梁以忠学习音律曲式，向王心帆学习唐宋诗词、古典文学，星腔唱法得以博采众长，自成一家。

上世纪40年代，广州沦陷期间，在邓曼薇人生的最后阶段，她虽为歌伶，却连同其他艺人传唱抗日歌曲。后因贫病交迫，在最后一次演唱《秋坟》时咳血昏迷，翌日离世。《秋坟》中有这么一段：“红泪飘飘，我只有尽情挥洒。刀圭药误，才有一现昙花。”一夜昙花，也仿佛成为了邓曼薇感情与人生际遇的写照。

而王心帆这位至情至性的作曲家，用一生的行动来纪念这位早逝的红颜知己。在他96岁高龄的年纪，仍坚持与学生欧伟嫦筹划主题为“省港粤曲艺同歌小明星”的纪念演出，并谱写了《薇花落后犹香》。两年后的1992年，王心帆再次牵头筹办“省港粤曲艺同歌小明星”纪念演出，演出一连四场，创香港有史以来的粤曲晚会纪录，使星腔唱法再掀热潮。

王心帆与邓曼薇，他们之间也许心有灵犀，一唱一和相互成全；他们之间也许相互爱慕，却又失之交臂。百年过去，朦胧的希望，温馨的寂寥，遥远的想象，让人为之扼腕，又成为文艺作品最打动人的力量。

有过热血，有过深情，有过遗憾，也有不灭的眷恋，人们对真善美的追求不曾停歇，对邓曼薇的纪念就不会中断，粤曲星腔的传唱也仍将继续。

“秋坟”的特殊意义

20世纪40年代，邓曼薇的嫡传弟子陈锦红移居香港，直到1997年，一次邂逅使得陈锦红与李月友结为师徒。

当时，三水与香港的文化交流频密。有一次，两地组织纪念“小明星”邓曼薇的研讨会和演唱会，李月友获得赴港交流的机会，以邓曼薇的扮相在台上唱了一曲《秋坟》。

《秋坟》是邓曼薇的拿手名曲，李月友在这个曲子上倾注了很大心血，情到深处，她在台上的一笑一颦都有邓曼薇的影子。观众席之中，有一个年近8旬的老人敏感地捕捉到这一份神似。

这个老人正是陈锦红。几天后，在60多名星腔粉丝的见证下，陈锦红收李月友为关门弟子。

就这样，李月友成了陈锦红当时唯一的关门弟子。只要有机会，李月友就奔赴香港向陈锦红学习星腔唱法。陈锦红亦对这位爱徒面提耳命，知无不言。

25年后，李月友对这一份师徒情的缅怀依旧溢于言表：“师父当年收我为徒，说我跟师祖有点神似。而最打动她的，是我也来自三水。”

李月友仍记得陈锦红语重心长的话：“你现在跟我学艺，首先要学做人。如果你挂名我徒弟，却为人轻浮、不刻苦学艺，就违背了收你为徒的初衷。”

在传艺过程中，陈锦红十分注重“知人论世”：每一次给李月友传授星腔技巧，陈锦红都会认真讲述每一支曲子背后的故事——只有先进入词作者的内心世界，才能以声带情，演绎好每一个曲牌，每一首曲子。

须先知人论世，方可以声带情，进而扣人心弦，这大抵是粤曲星腔至今仍广为流传的原因之一。在陈锦红的熏陶下，李月友对《故国梦重归》和《秋坟》情有独钟。《故国梦重归》取自南唐后主李煜的词作，陈锦红晚年流落香港，桑梓之思融释在这曲子里。这也是李月友拜入师门后陈锦红教给她星腔唱法的第一首粤曲。

《秋坟》则是邓曼薇的得意之作，也是星腔唱法里难度最高的一首曲子。

“《秋坟》是师祖邓曼薇生前好友王心帆为悼念病逝恋人所作，师祖就是唱至‘芳草死，只有夜来风雨送梨花’吐血昏迷……”在陈锦红的循循善诱下，李月友逐渐掌握了一把打开词作者内心世界的钥匙，她的星腔唱法声情并茂，渐臻佳境。

“想起王心帆的恋人跟师祖邓曼薇一样，都是年纪轻轻就凄凉去世，心里十分难受，也不知不觉就把自己代入其中。”李月友说。近年来，粤曲星腔相继获评为区、市、省级非遗，李月友挑起传承的大梁，每一次开班收徒之初，她也会讲述这些故事，将师门教导传递下去。

文丨佛山日报记者杨立韵

编辑丨周师伢